11 فیلم علمی تخیلی برتر دیزنی براساس امتیاز IMDB

در لیست 11 فیلم علمی تخیلی برتر دیزنی کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم‌ علمی تخیلی دیزنی کدام فیلم ها میباشد؟ برترین فیلم‌های علمی تخیلی دیزنی کدام فیلم ها میباشند؟در لیست بهترین فیلم‌های علمی تخیلی دیزنی کدام فیلم ها قرار دارند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

دیزنی بدون در نظر گرفتن فیلم‌های مارول یا جنگ ستارگان، در طول دهه گذشته و در ژانر علمی تخیلی، بسیار تلاش کرده است تا موفقیت‌های بزرگی به دست آورد. تعداد کمی از فیلم‌ها از نظر مالی موفق بوده‌اند و تعداد زیادی نیز مورد استقبال تماشاگران عادی قرار نگرفته‌اند.

این ژانر، کمی خارج از حوزه تخصصی این استودیو قرار دارد، زیرا هیچ پرنسسی در فیلم‌های موشک‌زن یا ترون: میراث ظاهر نخواهد شد اما به هر حال، دیزنی از اقتباس‌های آینده‌نگرانه مانند جزیره گنج گرفته تا انیمیشن‌هایی درباره سفر در زمان و بیگانگان دوست‌داشتنی، آثار علمی‌تخیلی خاص و برتر خود را دارد.در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا 11 فیلم علمی تخیلی برتر دیزنی براساس امتیاز IMDB معرفی میکنیم،با ما همراه باشید.

عزیزم، بچه‌ها را کوچک کردم (Honey, I Shrunk The Kids)

• کارگردان: جو جانستون
• بازیگران: ریکی مورانیس، امی اونیل، توماس براون
• تاریخ انتشار: ۱۹۸۹
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۴ از ۱۰

عزیزم، بچه‌ها را کوچک کردم نمره پایینی در سایت دارد و منطقی است، زیرا مخاطبین جوان‌تر از جلوه‌های ویژه قدیمی آن، لذت نمی‌برند اما نمی‌توان سرگرم‌کنندگی فیلم را انکار کرد و جلوه‌های عملی آن نیز جالب هستند، مخصوصا در این روزگار که همه چیز به واسطه کارهای گرافیکی و کامپیوتری ساخته می‌شوند.

حتما بخوانید » سریال علمی تخیلی

اگرچه هنگام تولید فیلم، دیزنی با مشکلاتی روبه‌رو شد اما به هر حال، این اثر آن‌قدر موفق بود که چندین دنباله پس از آن، ساخته شوند. حتی در طی سال‌های اخیر، صحبت‌هایی درباره تولید یک دنباله مستقیم تحت عنوان کوچک‌شدن صورت گرفت و بنابراین بدیهی است که هنوز طرفداران زیادی برای فیلم وجود داشته باشند. 

موشک‌زن (The Rocketeer)

• کارگردان: جو جانستون
• بازیگران: جنیفر کانلی، بیلی کمپر، تیموتی دالتون
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۱
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۵ از ۱۰

موشک‌زن هنگام انتشار، به یک شکست عظیم در گیشه تبدیل شد و برخلاف دیگر آثار ضعیف دیزنی، از آن زمان، هنوز نتوانسته است مخاطبی پیدا کند و به طور کلی خیلی مورد توجه مخاطبان و منتقدان قرار نگرفت. داستان فیلم درباره یک خلبان بدل‌کار است که پس از پیدا کردن یک جت‌پک موشکی، تبدیل به یک ابرقهرمان می‌شود. فیلمنامه‌نویسان با نبوغ خود، داستان زندگی واقعی هاوارد هیوز مخترع را در فیلم می‌گنجانند و تاریخ را مرور می‌کنند.

فیلم علمی تخیلی

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های علمی تخیلی

تعجب‌آور است که فیلم هنوز بازسازی نشده است. این فیلم شاید در سال ۱۹۹۱ آن‌قدرها موفق نبوده باشد اما دارای پتانسیل‌های زیادی است و مخصوصا با توجه به توسعه جلوه‌های ویژه در ۳۰ سال گذشته، شانس زیادی دارد. اگرچه طرح داستان و حتی لباس این ابرقهرمان، شباهت بسیاری به داستان و لباس مرد آهنی دارد. 

جان کارتر (John Carter)

• کارگردان: اندرو استانتون
• بازیگران: تیلور کتش، لین کالینز، ویلم دفو
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۶ از ۱۰

جان کارتر به عنوان یکی از بزرگ‌ترین فاجعه‌های دیزنی شناخته می‌شود. بودجه این فیلم بیش از ۳۰۰ میلیون دلار بود که آن را به یکی از گران‌ترین فیلم‌های تاریخ تبدیل می‌کرد اما حتی نتوانست این بودجه را از فروش خود در گیشه به دست آورد.

حتما بخوانید » رمان علمی تخیلی

مشکل فیلم در آن زمان عمدتا ناشی از نحوه نمایش و بازاریابی آن بود و جان کارتر در واقع آن‌قدرها هم که نتایج گیشه نشان می‌دهد، بد نیست. در این فیلم، شخصیت اصلی در تلاش است تا پس از ایجاد ناآرامی و جنگ در سطح مریخ، در این سیاره، صلح برقرار کند. متاسفانه این فیلم شکست بدی خورد، زیرا می‌توانست با اقتباس از رمان آن که ۱۰ دنباله دارد، یکی دیگر از فرانچایزهای اصلی دیزنی باشد. 

ملاقات با خانواده رابینسون (Meet The Robinsons)

• کارگردان: استفن جان اندرسون
• صداپیشگان: استفن جان اندرسون، تام شلک، وسلی سینگرمن
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۷
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

تعجبی ندارد که فیلم‌های علمی‌تخیلی دیزنی بسیار کمیاب هستند، زیرا در واقع، تعداد کمی از آن‌ها به موفقیت می‌رسند. ملاقات با خانواده رابینسون یکی دیگر از فیلم‌های علمی‌تخیلی دیزنی است که علی‌رغم داشتن انیمیشن‌های خلاقانه و شخصیت‌های سرگرم‌کننده، عملکرد ضعیفی از خود نشان داد.

حتما بخوانید » فیلم برتر کره‌ای

این فیلم درباره یک کودک نابغه است و شامل عناصری مانند سفر در زمان، دایناسورها و کنترل ذهن است که این اثر را به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین فیلم‌های فهرست دیزنی تبدیل می‌کنند. کل ۹۵ دقیقه فیلم، یک سفر هیجان‌انگیز و بسیار مفصل و دارای جزئیات خاصی مانند ارجاعاتی به نیکولا تسلا و تمام اختراعات آزمایشگاه لوئیس است. 

ترون (Tron)

• کارگردان: استفن لیزبرگر
• بازیگران: جف بریجز، سیندی مورگان، بروس باکسلایتنر
• تاریخ انتشار: ۱۹۸۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

ترون: میراث (Tron: Legacy)

• کارگردان: جوزف کازینسکی
• بازیگران: اولیویا وایلد، جف بریجز، گرت هدلاند
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۱ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

ترون درباره کوین فلین، یک مهندس نرم‌افزار است که به دنیای دیجیتال منتقل می‌شود و باید در بازی‌های عجیبی، رقابت کند. شاید امروز خیلی جالب به نظر نرسد اما این فیلم در سال ۱۹۸۲، خیلی جلوتر از زمان خود بود. اگرچه ترون به موفقیت بزرگی دست نیافت اما دیزنی تصمیم گرفت تا دنباله‌ای برای آن بسازد.

حتما بخوانید » مستند ناراحت کننده‌‌

ترون: میراث اگرچه ۲۸ سال بعد و خیلی دیر ساخته شد اما به هر حال بهتر از این بود که هیچ وقت تولید نشود. این دنباله ده‌ها سال بعد آمد و انتظاری طولانی و تلخ برای طرفداران محدود خود رقم زد. میراث، یک نمایش بصری و فیلمی است که بیشتر طرفداران از آن متنفرند اما منتقدان، آن را دوست دارند. با این حال، این فیلم بیشتر سبک‌محور بود و خیلی به ماهیت موضوع نپرداخت و روایت ضعیفی داشت که مانند فیلم اصلی، منجر به نمره ۶.۸ در سایت شد. 

پرواز مسیریاب (Flight Of The Navigator)

• کارگردان: رندال کلایسر
• بازیگران: جوی کرامر، پل ریبونز، سارا پارکر
• تاریخ انتشار: ۱۹۸۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۴ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰

پرواز مسیریاب در سال‌های اخیر، تبدیل به یک اثر تاثیر‌گذار شده است، تا جایی که یک یوتیوبر مشهور، مستندی کامل درباره‌ این فیلم تهیه کرد.

حتما بخوانید » فیلم لاتین

تعجب‌آور نیست که این فیلم محصول سال ۱۹۸۶، بالاترین امتیاز سایت را ندارد، زیرا تا حدی آزمایشی و آزمون و خطای استودیوی دیزنی بود. پرواز مسیریاب یکی از اولین فیلم‌هایی بود که به صورت گسترده از کارهای گرافیکی و کامپیوتری استفاده کرد و اگرچه فیلم از نظر مالی موفقیت‌آمیز نبود اما این آزمایش نتیجه داد، زیرا زمینه را برای چشم‌انداز فیلم‌های کنونی فراهم کرد. 

۲۰ هزار فرسنگ زیر دریا (۲۰,۰۰۰ Leagues Under The Sea)

• کارگردان: ریچارد فلچر
• بازیگران: جیمز میسون، کرک داگلاس، پیتر لور
• تاریخ انتشار: ۱۹۵۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۹ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

فیلم‌هایی که چند دهه قدمت دارند به خودی خود اشکالی ندارد اما فیلم‌های علمی‌تخیلی قدیمی به دلیل جلوه‌های ویژه ضعیف و مفاهیم عجیب خود، بدترین آثار محسوب می‌شوند. با این حال، ۲۰ هزار فرسنگ زیر دریا هنوز سرگرم‌کننده است. این فیلم پیش‌درآمدی برای سبک استیم‌پانک بود و دارای صحنه‌ای از مبارزه با یک ماهی مرکب غول‌پیکر است.

حتما بخوانید » سریال کمدی

این پروژه هم‌چنین یکی از جذاب‌ترین ضدقهرمان‌ها یعنی کاپیتان نمو را دارد که از آن زمان تا به حال، بر شخصیت‌های ضد‌قهرمان دیگر فیلم‌ها، تاثیر گذاشته است. حتی چندین بازسازی‌ از ۲۰ هزار فرسنگ زیر دریا تولید شدند اما هیچ کدام به کیفیت نسخه اصلی در سال ۱۹۵۴ نبودند. 

سیاره گنج (Treasure Planet)

• کارگردانان: ران کلمنتس، جان ماسکر
• صداپیشگان: جوزف گوردون لویت، اما تامپسون، مارتین شورت
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۹ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

دیزنی چندین اقتباس کاملا متفاوت از رمان کلاسیک جزیره گنج ساخته است که اولین مورد بیشتر به داستان رمان وفادار بود و دومین مورد منجر به ساخت پروژه ماپت‌ها شد اما جالب‌ترین آن‌ها سومین مورد یعنی انیمیشن سیاره گنج است که عناصر اصلی رمان منبع را در فضا قرار داد.

فیلم تخیلی

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های کمدی

مفهوم عمیق و جذاب این فیلم، آن‌طور که انتظار می‌رفت، در گیشه، خوب عمل نکرد و دقیقا به همین دلیل است که این فیلم یکی از شکست‌های دیزنی محسوب می‌شود که سزاوار توجه بیشتری است. سیاره گنج سرشار از تخیل و طنز است و با تصاویر دیجیتالی خود، مضمونی فراتر از بدیهیات ارائه می‌دهد. 

لیلو و استیچ (Lilo & Stitch)

فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی

• کارگردانان: کریس سندرز، دین دیبلویس
• صداپیشگان: کریس سندرز، دوی چیس، تیا کرر
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰

لیلو و استیچ از زمان اکرانش در سال ۲۰۰۲ هم‌چنان محبوبیت خود را حفظ کرده است. در این فیلم، استیچ ممکن است شبیه یک خرس کوآلای زیبا به نظر برسد اما او در واقع، یک موجود آزمایشی ژنتیکی است که توسط یک دانشمند دیوانه ایجاد شده است.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

چیزی که فیلم را به یکی از بهترین‌های فهرست و کاتالوگ دیزنی تبدیل می‌کند، دوستی جذابی است که بین استیچ و لیلو شکل می‌گیرد. لیلو دختری جوان و اهل هاوایی است که استیچ را  سگ خود می‌نامد. لیلو و استیچ یکی از بهترین فیلم‌های دوستانه درباره‌ بیگانگان است و آن‌قدر موفقیت‌آمیز بود که مجموعه کاملی از دنباله‌ها را به همراه داشت. همه آن‌ها مستقیم در قالب دی‌وی‌دی عرضه شدند و متاسفانه حتی نیمی از جذابیت فیلم اصلی را نداشتند. 

۶ قهرمان بزرگ (Big Hero 6)

فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی فیلم علمی تخیلی

• کارگردانان: دان هال، کریس ویلیامز
• صداپیشگان: رایان پاتر، جیمی چانگ، مایا رادولف
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۹۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۸ از ۱۰

دهه‌ها بود که دیزنی، فیلم‌های علمی‌تخیلی می‌ساخت اما این ۶ قهرمان بزرگ بود که دنیای این استودیو را تغییر داد. این اولین فیلم علمی‌تخیلی از این استودیو بود که هم مورد استقبال منتقدان و هم مخاطبان عام قرار گرفت و هم‌چنین در گیشه موفق شد.

حتما بخوانید » استندآپ کمدی

این فیلم داستان دو مهندس رباتیک جوان است که یک تیم ابرقهرمانی تشکیل می‌دهند و به طرز شگفت‌انگیزی سعی می کنند انتقام مرگ یکی از عزیزان خود را بگیرند. با وجود موفقیت فیلم‌، عجیب است که این پروژه هیچ دنباله‌ای نداشته است اما داستان آن در مجموعه‌ای تلویزیونی که سه سال بعد پخش شد، ادامه پیدا کرد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

 

بهترین بهترین فیلم سینمای جهان علمی تخیلی فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم

11 انیمه‌ سینمایی برتر شبیه « اسم تو » که باید تماشا کنید

در لیست 11 انیمه‌ سینمایی برتر شبیه « اسم تو » که باید تماشا کنید کدام انیمه ها قرار دارند؟ 11 انیمه پرطرفدار شبیه « اسم تو » که باید تماشا کنید کدام انیمه ها میباشند؟ در لیست برترین انیمه شبیه اسم تو  که باید تماشا کنید کدام انیمه ها قرار دارند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

انیمه‌ی سینمایی «اسم تو» از ماکوتو شینکای سال ۲۰۱۶ اکران شد و از همان زمان اکران به موفقیت گسترده‌ای رسید و کلی هوادار سراسر جهان پیدا کرد. فیلم رکوردهای فروش انیمه‌ها در ژاپن و جهان را شکست و یکی از پرفروش‌ترین انیمه‌های تاریخ شد. جلوه‌های بصری عالی، ریتم سریع و یک داستان عاشقانه تاثیرگذار، از مهم‌ترین عواملی بودند که باعث موفقیت آن شدند.

مسلما انیمه‌ای با چنین محبوبیتی به این زودی‌ها فراموش نمی‌شود، و هواداران آن تلاش می‌کنند همچنان در همان حال و هوا باشند و آثار مشابه دیگری هم تماشا کنند. علاوه بر چندتا از کارهای خود شینکای، چند انیمه‌ی سینمایی عالی دیگر هم هستند که یا چنین مضمون مشابهی را به کار برده‌اند، و یا از نظر بصری و زیبایی‌شناسی، شبیه «اسم تو» هستند.

انیمه‌ سینمایی

«اسم تو» را چه یک داستان بلوغ با زیرلایه‌های ماوراءالطبیعه در نظر بگیریم، یا یک داستان عاشقانه‌ی عجیب و غریب، باز هم در صنعت انیمه نمونه‌های مشابه خوب دیگری هم برای تماشا وجود دارد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

دختری که در زمان پرش می‌کرد (The Girl Who Leapt Through Time)

• کارگردان: مامورو هوسودا
• نویسنده: ساتوکو اوکودرا
• تولید کننده: مدهاوس
• سال: ۲۰۰۶

«دختری که در زمان پرش می‌کرد» یکی از کارای قدیمی‌تر مامورو هوسودا است، کسی که بیشتر به خاطر کارگردانی نسخه‌ی سینمایی «دیجیمون» مشهور شد. فیلم داستان دختری است که به یک‌باره متوجه می‌شود توانایی سفر در زمان را دارد و به معنای واقعی کلمه می‌تواند در آن پرش کند. او خیلی زود متوجه می‌شود که سفر در زمان آن‌قدرها هم که فکر می‌کرد راحت نیست و باید با کلی پیامدهای عجیب دست‌وپنجه نرم کند که خودش عاملشان بوده.

حتما بخوانید » بهترین انیمه های 2020

وجه تشابه فیلم با «اسم تو» در این است که این‌جا هم به نوعی با یک داستان بلوغ طرف هستیم، همچنین آن جنبه‌های ماوراءالطبیعه مشابه هم این‌جا دیده می‌شوند. فیلم هوسودا به اندازه‌ی «اسم تو» عاشقانه نیست، ولی او مثل شینکای، خیلی خوب موفق می‌شود پی‌رنگ سفر در زمان را به پایان احساسی خوبی برساند.

۵ سانتیمتر در ثانیه (Five Centimeters per Second)

• کارگردان: ماکوتو شینکای
• نویسنده: ماکوتو شینکای
• تولیدکننده: کامیکس ویو
• سال: ۲۰۱۱

تا قبل از این که «اسم تو» اکران شود، خیلی‌ها «پنج سانتیمتر در ثانیه» را بهترین فیلم شینکای در نظر می‌گرفتند. واقعا هم شایسته‌ی این همه تحسین بود. خیلی از عناصری که امضای کارهای شینکای هستند، در این فیلم دیده می‌شوند: انتظار عمیقی که بین دو عاشق جدا از هم شکل گرفته است، و آن پس‌زمینه‌های بصری درخشان و تماشایی.

حتما بخوانید » بهترین انیمه های درام

ولی با وجود این شباهت‌ها، «۵ سانتیمتر در ثانیه» در پایان شبیه یک پیش‌نویس از «اسم تو» به نظر می‌رسد. در حالی که «اسم تو» پر امید و الهام‌بخش است، «۵ سانتیمتر در ثانیه» فضای تلخ‌تر و غم‌انگیزتری دارد. این دو فیلم اگر از نظر حال‌وهوا با هم متفاوتند، ولی به نوعی مکمل هم‌دیگر حساب می‌شوند. و «۵ سانتیمتر در ثانیه» همچنان یکی از تاثیرگذارترین و دلنشین‌ترین آثار او باقی مانده است.

صدای خاموش (A Silent Voice)

• کارگردان: نائوکو یامادا
• نویسنده: ریکو یوشیدا
• تولید کننده: کیوتو انیمیشن
• سال: ۲۰۱۶

در بین کارگردان‌های زنی که انیمه می‌سازند، نائوکو یامادا به لطف انیمه‌ی سینمایی «صدای خاموش» به یکی از موفق‌ترین آن‌ها تبدیل شده است. این انیمه‌ی سینمایی احساسی و تاثربرانگیز، الان دیگر به یک جایگاه دست نیافتنی رسیده است. جالب این است که فیلم هم‌زمان با «اسم تو» اکران شد و البته در خیلی از زمینه‌ها، بازی را به رقیب قدر خود باخت. ولی می‌توان محتوای مضمونی کم‌وبیش مشابهی را در هردو اثر پیدا کرد.

حتما بخوانید » انیمه‌ی جدید

«صدای خاموش» آن چشم‌انداز و جنبه‌ی جادویی و فراطبیعی «اسم تو» را در خود ندارد، ولی درامی شخصی و هولناک درباره رستگاری و عشق‌های نادیده ارائه می‌دهد. با این‌حال، داستان‌های عاشقانه‌ی دراماتیکی که در هر دو فیلم پیاده شده‌اند، تا حدی شبیه بهم به نظر می‌رسند. همین باعث شده که «صدای خاموش» همیشه به عنوان یک گزینه‌ی بعدی به هواداران «اسم تو» پیشنهاد شود.

باغی از کلمات (The Garden Of Words)

• کارگردان: ماکوتو شینکای
• نویسنده: ماکوتو شینکای
• تولید کننده: کومیکس ویو فیلمز
• سال: ۲۰۱۳

«باغی از کلمات» یک نقطه‌ی میانی قابل توجه در کارنامه‌ی کاری شینکای است. فیلم در فاصله بین «پنج سانتیمتر در ثانیه» و «اسم تو» ساخته شده و جایگاه قابل توجهی دارد. هواداران پروپاقرص شینکای با مقایسه‌ی «اسم تو» با کارهای قدیمی‌تر شینکای متوجه شده‌اند که از «اسم تو» به بعد، شینکای نگاه امیدوارانه‌تری به زندگی پیدا کرده است.

حتما بخوانید» بهترین انیمه های روانشناختی

اگر کارنامه‌ی شینکای را از نظر مضمونی به دو دسته‌ی قبل و بعد از «اسم تو» تقسیم کنیم، «باغی از کلمات» در هیچ‌یک از این دو دسته قرار نمی‌گیرد. شاید به خاطر این‌که این فیلم زمان بسیار کوتاه‌تری دارد و در آن، خبری از جاه‌طلبی‌های فیلم‌های بلندی چون «اسم تو» دیده نمی‌شود. صرف نظر از این مسائل، انیمیشن و طراحی هنری فیلم فوق‌العاده زیبا هستند. با تماشای فیلم خیلی خوب می‌توان متوجه شد که ماکوتو شیکای کارگردان در حال عبور از یک دوره‌ی گذار است.

پاتمای وارونه (Patema Inverted)

• کارگردان: یاسوهیرو یوشیورا
• نویسنده: یاسوهیرو یوشیورا
• تولیدکننده: ریکا
• سال: ۲۰۱۳

«پاتمای وارونه» یک انیمه‌ی عالی ولی بسیار قدرنادیده از یاسوهیرو یوشیورا است که احتمال زیاد اسمش را نشنیده‌اید. فیلم همچنین از آن آثاری است که شباهت‌های زیادی به «اسم تو» دارد. هردو فیلم داستان یک رابطه‌ی عاشقانه میان دو نفر هستند و عناصر فراطبیعی هم لابه‌لای داستان خود گنجانده‌اند، و هردو فیلم کلی پیچش داستانی غافلگیر کننده دارند که کلی به غنای پی‌‌رنگ اضافه می‌کند.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

در «پاتمای وارونه» به جای عوض شدن بدن‌ها، با دنیایی طرف هستیم که در آن برای گروهی از مردم، نیروی جاذبه به صورت وارونه عمل می‌کند. و لابه‌لای این تغییرات گرانشی عجیب، پسری با دختری مواجه می‌شود و آن‌ها دل به هم می‌بندند. فیلم شاید آن شکوه بصری «اسم تو» را نداشته باشد، ولی به لطف ترفندهای تماشایی جالب و یک رابطه‌ی عاشقانه قوی که محور مرکزی آن را تشکیل می‌دهد، کاری می‌کند که از تماشایش پشیمان نشوید.

فرزندان گرگ (Wolf Children)

• کارگردان: مامورو هوسودا
• نویسنده: ساتوکو اوکودرا، مامورو هوسودا
• تولید کننده: استودیو چیزو
• سال: ۲۰۱۲

داستان‌های بلوغی که در بستر اتفاقات ماوراءالطبیعه رخ می‌دهند، به مضمون ثابت آثار شینکای تبدیل شده‌اند. همین باعث شده است که آثار او با فیلم‌های مامورو هوسودا زیاد مقایسه شود. او هم مثل شینکای عاشق موضوع‌های این‌چنینی است، و «فرزندان گرگ» یکی از بهترین آثار هوسودا در این زمینه است.

حتما بخوانید » فیلم علمی تخیلی

در حالی که شینکای معمولا روی شخصیت‌های جوان و کم‌سن تمرکز می‌کند، شخصیت اصلی «فرزندان گرگ» مادری است که تلاش می‌کند دو کودک غیرطبیعی خود را بزرگ کند. همین بچه‌های غیرطبیعی گرگینه، از مهم‌ترین نقاط قوت فیلم هستند و آن را به یک اثر تماشایی تبدیل کرده‌اند.

زمزمه‌ی قلب (Whisper of the Heart)

• کارگردان: یوشیفومی کوندو
• نویسنده: هایائو میازاکی
• تولیدکننده: استودیو جیبلی
• سال: ۱۹۹۵

استودیو جیبلی انیمه‌ی معرکه و مشهور زیاد دارد، ولی «زمزمه‌ی قلب» قطعا یکی از قدرنادیده‌ترین آن‌هاست. فیلم همچنین یکی از عاشقانه‌ترین آثار جیبلی هم هست. اگرچه در تمام آثار جیبلی می‌توان داستان‌های فرعی عاشقانه‌ی زیادی پیدا کرد، ولی در «زمزمه‌ی قلب» این رابطه‌ی عاشقانه، محوریت اصلی فیلم را شکل می‌دهد.

حتما بخوانید » فیلم معمایی جدید

همچون «اسم تو» این‌جا هم بایک داستان بلوغ طرف هستیم که در قالب یک پی‌رنگ عاشقانه ارائه می‌شود. فیلم داستان دو شخصیت است که همچنان که بر موانع پیش روی خود غلبه می‌کنند، بزرگ می‌شوند. «زمزمه‌ی قلب» در مقایسه با «اسم تو، فضای غیرجادویی‌تر و زمینی‌تری دارد و بر خلاف قهرمان بازی‌های آثار شینکای، داستان کشمش‌های کوچک و انسانی دو نفر است.

فرزند آب‌وهوا (Weathering with You)

• کارگردان: ماکوتو شینکای
• نویسنده: ماکوتو شینکای
• تولیدکننده: کومیکس ویو فیلمز
• سال: ۲۰۱۹

«فرزند آب‌وهوا» دیگر بلاک‌باستر موفق شینکای است که بعد از «اسم تو» ساخته شد. منتقدان خیلی زود دست به مقایسه‌ی این دو فیلم زدند و زیبایی‌شناسی و مضامین و موسیقی (موسیقی هر دو فیلم را یک گروه ساخته بودند) آن‌ها را مورد بررسی قرار دادند.

حتما بخوانید » فیلم کوتاه

بعد از اثر موفقی مثل «اسم تو»، ساخت یک فیلم دیگر با همان کیفیت کار سختی است، «فرزند آب‌وهوا» هم بعد از اکران، نتوانست آن موفقیت افسانه‌ای «اسم تو» را از نظر هواداران و منتقدان به دست آورد. ولی باز هم با یک فیلم درجه یک طرف هستیم که اتفاقا در بعضی حوزه‌ها، خیلی خوب می‌تواند کاستی‌های «اسم تو» را جبران کند.

لیز و پرنده‌ی آبی (Liz and the Blue Bird)

• کارگردان: نائوکو یامادا
• نویسنده: ریکو یوشیدا
• تولیدکننده: کیوتو انیمیشن، باندای نامکو آرتس، پونی کنیون
• سال: ۲۰۱۸

این شاهکار قدرنادیده‌ی نائوکو یامادا، با ارائه‌ی یک داستان عاشقانه‌ی تاثیرگذار همچون «اسم تو»، خیلی خوب می‌تواند آن حس انتظار شدید را در مخاطب برانگیزد. همچون فیلم شینکای، «لیز و پرنده‌ی آبی» هم از مضامین مشابهی چون فاصله احساسی و فیزیکی بین دو شخصیت استفاده می‌کند، تنها فرق این است که با یک ریتم کند و آهسته طرف هستیم.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

شاید مقایسه‌ی بهتر این است که بگوییم «لیز و پرنده‌ی آبی» در مقابل «صدای خاموش»، حکم «پنج سانتیمتر در ثانیه» را در مقابل «اسم تو» دارد. اگرچه تمام این فیلم‌ها به سراغ مفاهیم مضمونی مشابهی رفته‌اند، ولی «لیز» و «پنج سانتیمتر» با یک زیبایی‌شناسی متمایز به سراغ چنین دستمایه‌هایی می‌روند و پایان‌های متفاوتی را به نمایش می‌گذارند.

ناپدید شدن هاروهی سوزومیا (The Disappearance of Haruhi Suzumiya)

انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی انیمه‌ سینمایی

• کارگردان: تاتسویا ایشیتارو، یاسوهیرو تاکه‌موتو
• نویسنده: فومیهیکو شیمو
• تولیدکننده: کیوتو انیمیشن
• سال: ۲۰۱۰

انیمه‌ های معروف

«ناپدید شدن» در اصل یک پایان عالی و درجه یک است برای «مالیخولیای‌ هاروهی سوزومیا»، سریال انیمه‌ی محبوبی که در سال ۲۰۰۶ پخش شد. فیلم «ناپدید شدن» هم محوریت داستان خود را روی ناپدید شدن دختری به نام هاروهی سوزومیا گذاشته است. «ناپدید شدن» بسیار محبوب است، مخصوصا از این نظر که خیلی خوب موفق می‌شود  دنباله‌ی داستانی که در سریال شروع شده است را پی بگیرد و آن را به یک اثر رضایت‌بخش و عالی تبدیل کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جهان

همچون «اسم تو»، «ناپدید شدن» هم یک داستان عاشقانه در بستر رویدادهای فانتزی روایت می‌کند و می‌توان آن را یکی از بهترین انیمه‌های عاشقانه‌ای در نظر گرفت که لزوما تمام تاکید خود را روی عشق نگذاشته است. با این‌حال، باز هم در مقایسه با «اسم تو»، «ناپدید شدن» دیگر پیاز داغش را زیاد می‌کند و بیش از حد غرق در عناصر فراطبیعی و علمی تخیلی می‌شود. اگر با این مجموعه هیچ آشنایی ندارید، بهتر است اول به سراغ سریال بروید، چرا که دنبال کردن اتفاقات «ناپدید شدن» بدون شناخت از داستان و اتفاق‌های پیشین، کار راحتی نیست.

 

انیمه برتر بهترین بهترین انیمه ها

11 فیلم ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین

در لیست 10 فیلم ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین فیلم کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم ترسناک وال کیلمر از نظر بینندگان کدام فیلم میباشد؟ بهترین فیلم های ترسناک وال کیلمر از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها هستند؟ بهترین ترسناک وال کیلمر که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

یکی از جذاب‌ترین بازیگران هالیوود، وال کیلمر در تعداد قابل توجهی از فیلم‌ها و مخصوصا آثار ترسناک بازی کرده است. سوالات بزرگی در ذهن همه بود و خیلی از مخاطبان دوست داشتند بدانند چه اتفاقی برای وال کیلمر افتاده است و با اکران مستند غافلگیر‌کننده وال در سال 2021، طرفداران دوباره مشتاق تماشای آثار کلاسیک کارنامه کاری این ستاره سینما شده‌اند.

بدون شک بهترین فیلم‌های کیلمر به عنوان یک ستاره موفق در دهه ۸۰ میلادی، در دو دهه اول زندگی حرفه‌ای او ساخته شده‌اند. اگرچه او در طول قرن بیست و یکم به ایفای نقش‌های گوناگون ادامه داد.

کیلمر در لس‌آنجلس متولد و بزرگ شده است و همیشه و حتی زمانی که در اوایل دهه ۸۰ میلادی در مدرسه جولیارد در شهر نیویورک تحصیل می کرد، در محوطه (یا حداقل در نزدیکی) هالیوود حضور داشت.

کیلمر پس از سال‌ها کسب تجربه در صنعت سینما، با بازی در نقش مرد یخی، رقیب اصلی ماوریک با بازی تام کروز در تاپ گان ۱۹۸۶، خیلی سریع به شهرت رسید. کیلمر بعد از به یادماندنی‌ترین نقش او (مرد یخی)، در انواع مختلف فیلم‌ها مشارکت داشت، از فیلم بید مدمارتیگان در سال ۱۹۸۸ گرفته تا نقش معروف خود در فیلم بتمن برای همیشه در سال ۱۹۹۵.

کارنامه حرفه‌ای کیلمر مطمئنا در طول چهار دهه بازیگری، دارای فراز و نشیب‌های بسیار است. این امر به ویژه درباره آثار ترسناک کیلمر صادق است که مسلما نشیب‌های بیشتری نسبت به فراز دارد. پس بد نیست نگاهی به فیلم‌های ترسناک دوران بازی وال کیلمر بیاندازیم،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

مسکو صفر (Moscow Zero)

• کارگردان: ماریا لیدون
• بازیگران: وال کیلمر، وینسنت گالو، راد سربجیا
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۳ از ۱۰

کیلمر در این فیلم که به صورت دی‌وی‌دی منتشر گردید، با وینسنت گالو (بازیگر فیلم‌های بوفالو ۶۶ و براون بانی) همبازی شد و نقش آندری، دربان شیطانی جهنم را بازی کرد. مسکو صفر که از نظر بسیاری، بدترین فیلم کیلمر است، داستان گروهی از مردان (به رهبری گالو) را دنبال می‌کند که سعی می‌کنند دوست خود را از درون هزارتوی مسکو نجات دهند و در این مسیر طبیعتا باید با شیاطین مبارزه کنند.

مسکو صفر علی‌رغم جالب بودن همکاری گالو و کیلمر، به خاطر فیلم‌نامه بد و کارگردانی ضعیف آن، با شکست مواجه شد. عملکرد گالو مناسب است و کیلمر را هم نمی‌توان به دلیل عملکرد بد مسکو صفر، مقصر دانست، زیرا او فقط هفت دقیقه در فیلم حضور دارد. بهتر است که در این‌جا کیلمر را فقط به عنوان بازیگر اصلی معرفی کنیم، نه ستاره اصلی فیلم.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

هفت زیرین (Seven Below)

• کارگردان: کوین کاراوی
• بازیگران: وال کیلمر، وین ریمس، لوک گاس
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۲
• امتیاز راتن تومیتوز: ۳۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۳.۱ از ۱۰

یکی دیگر از فیلم‌های ترسناک کم‌هزینه و ناامیدکننده که رقابت نزدیکی با مسکو صفر برای تصاحب عنوان بدترین فیلم کیلمر دارد، هفت زیرین است و باز هم با حضور کیلمر و وینگ ریمز (بازیگر ماموریت غیرممکن)، نوید یک زوج جذاب سینمایی را می‌دهد اما با یک فیلم‌نامه بد و پیش‌فرض پیچیده فراطبیعی خود، شکست می‌خورد.

یک گروه عجیب و غریب (از جمله کیلمر به عنوان بیل که شوهری خیانتکار است) در طوفان به خانه‌ای پناه می‌آورند که گذشته‌ای هولناک را پشت سر گذاشته است و بچه‌ای در آن‌جا حضور دارد که خانواده‌اش را به قتل رسانده است و اعضای گروه با کم شدن تعداد نفراتشان متوجه می‌شوند که در خطر هستند. از آن‌جا که این اتفاق در اوایل فیلم رخ می‌دهد، خیلی افشاکننده نیست که بگوییم کیلمر بلافاصله و تقریبا ۲۰ دقیقه بعد از شروع فیلم کشته می‌شود.

اگر مثبت نگاه کنیم، این زمان بیش از دو برابر مدت زمان اختصاص داده شده به کیلمر در مسکو صفر است. 

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

جزیره دکتر مورو (The Island Of Dr. Moreau)

• کارگردانان: ریچارد استنلی، جان فرانکنهایمر
• بازیگران: وال کیلمر، مارلون براندو، ریچارد استنلی
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۴ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۴.۵ از ۱۰

جزیره دکتر مورو که بر اساس رمان اچ‌جی ولز به همین نام ساخته شده است، قبلاً دو بار، یک بار در سال ۱۹۳۲ با نام جزیره روح‌های گمشده و بار دیگر در سال ۱۹۷۷، با بازی برت لنکستر در نقش دکتر مورو معروف اقتباس شده بود. هر دو اقتباس به خوبی مورد توجه قرار گرفتند، در حالی که نسخه ۱۹۹۶ با بازی کیلمر و مارلون براندو، به عنوان یک فاجعه شناخته شده است.

همه این فیلم‌ها داستان آشنای یک بازمانده از تصادف را روایت‌ می‌کنند که در جزیره دکتر مورو پناه می‌گیرد که یک دانشمند دیوانه در زمینه تحقیقات حیوانی (بگذارید فعالیت او را این‌گونه نام‌گذاری کنیم) کار می‌کند.

این فیلم سینمایی می‌توانست پروژه خوبی باشد اما در طول تولید به دلیل اشتباهاتی از سوی بازیگران و عوامل فیلم متلاشی شد: کیلمر و براندو با هم کنار نیامدند، براندو پس از خودکشی دخترش، تقریبا کنار رفت، کیلمر پس از دریافت اوراق طلاق از سوی همسرش در محل کار، با اعضای تیم و سایر بازیگران درگیر شد، طوفان بزرگی تولید را متوقف کرد و غیره. خود فیلم با نقدهای منفی روبه‌رو شد اما درام پشت صحنه آن هم‌چنان جزو موارد سینمایی جذاب است. 

حتما بخوانید » فیلم ترسناک جیمز وان

ذوب شدن (The Thaw)

• کارگردان: مارک لوئیس
• بازیگران: وال کیلمر، مارتا ماکیساک، آرون اشمور
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۹
• امتیاز راتن تومیتوز: ۴۶ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۵.۲ از ۱۰

ذوب شدن که از طرف سازندگان سه‌گانه مرده شرور ساخته شد، یک فیلم هیجان‌انگیز علمی‌تخیلی در سال ۲۰۰۹ است که کیلمر در آن، نقش دکتر دیوید کروپن را بازی می‌کند که یک دانشمند محقق است که یک انگل خفته پیش از تاریخی را کشف می‌کند که با افزایش دمای جهان، کل جمعیت بشر را تهدید می‌کند.

این فیلم، اثر ویژه‌ و منحصر به فردی در این ژانر محسوب نمی‌شود و بسیاری از منتقدان از شباهت‌های مشکوک آن با قسمت یخ سریال پرونده‌های ایکس، ابراز تاسف کردند اما به هر حال، ذوب شدن، به طرز جالبی وحشت ناشی از یک بیماری انگلی را به میزان مضاعفی به تصویر می‌کشد. کیلمر مانند مسکو صفر و هفت زیرین، مدت زمان کمی در فیلم حضور دارد، هرچند نقش او بسیار مهم‌تر از آثار قبلی است. 

حتما بخوانید » فیلم علمی تخیلی

شکارچیان ذهن (Mindhunters)

• کارگردان: رنی هارلین
• بازیگران: وال کیلمر، کاترین موریس، جانی میلر
• تاریخ انتشار: ۲۰۰۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۲۴ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۴ از ۱۰

این فیلم (نباید آن را با سریالی به همین نام در نتفلیکس اشتباه بگیریم) دارای بازیگران ستاره‌ای مانند ال کول جی، کریستین اسلاتر و کیلمر است و داستان گروهی از ماموران جوان اف‌بی‌آی را دنبال می‌کند که آموزش می‌بینند تا با قاتلان زنجیره‌ای مقابله نمایند. گروه شکارچیان ذهن، برای دستیابی به مهارت در شناسایی قاتلان سریالی روانی، باید ابتدا یک سری سناریوهای آموزشی شبیه‌سازی‌شده واقع‌گرایانه را تجربه کنند اما این کارآموزان به سرعت کشف می‌کنند که این شبیه‌سازی‌ها در واقع به طور خطرناکی واقعی هستند.

کیلمر به عنوان مربی گروه در فیلم حضور دارد و در طی داستان، افراد تیم به دنبال این هستند تا در این طرح معمایی و راز آلود، قاتل اصلی را پیدا کنند. نظرات مخاطبان درباره این طرح داستانی معمولی، بسیار متفاوت بود و منتقدان عمدتا دیدی منفی و تماشاگران عمدتا دیدی مثبت نسبت به فیلم داشتند. شکارچیان ذهن، روی هم رفته، یکی از جذاب‌ترین فیلم‌های ترسناک کیلمر است. 

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

سوپر (The Super)

فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر 

• کارگردان: استفن ریک
• بازیگران: وال کیلمر، پاتریک فلوگر، موتا کاتفورتی
• تاریخ انتشار: ۲۰۱۷
• امتیاز راتن تومیتوز: ۴۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۵.۵ از ۱۰

فیلم ترسناک وال کیلمر

کیلمر به دلیل سرطان گلو یا ویرایش صدایش پس از تولید (یا هر دو)، یک بازی سرگرم‌کننده و با صدایی جذاب در نقش فردی وحشتناک به نام والتر در فیلم مهیج سوپر در سال ۲۰۱۷ ارائه می‌دهد. والتر که یکی از بهترین بازی‌های او در دهه اخیر بود، شاید وحشتناک‌ترین نقش در آثار سینمایی کیلمر باشد و همان‌طور که در بررسی و نقد هالیوود ریپورتر بیان شد به او این فرصت را داد که بار دیگر نام و کاریزمای منحصر به فرد خود را بر روی پرده سینما نشان دهد.

این فیلم اثری متمایز در ژانر وحشت محسوب نمی‌شود و در هنگام انتشار نقدهای متفاوتی دریافت کرد اما فیلم یک پیچش داستانی خوب پایانی به سبک ام‌نایت شیامالان دارد که مدتی پس از تماشای فیلم نیز، ذهن شما را درگیر خواهد کرد. 

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

شبح و ظلمت (The Ghost And The Darkness)

فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر  فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر فیلم ترسناک وال کیلمر 

• کارگردان: استفن هاپکینز
• بازیگران: وال کیلمر، مایکل داگلاس، جان کانی
• تاریخ انتشار: ۱۹۹۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۵۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۸ از ۱۰

فیلم شبح و ظلمت به دلیل نقدهای متفاوت و نتایج و فروش ضعیف گیشه، از نظر طرفداران کیلمر، به عنوان یک فیلم کلاسیک ناشناخته تلقی می‌شود. این فیلم بر اساس کتاب بیوگرافیک و غیر داستانی جان اتری پاترسون به نام آدمخواران تساوو ساخته شده است و در آن کیلمر (در نقش پترسون که کمی یادآور نقش دکتر هالیدی در فیلم تامب‌استون است) و مایکل داگلاس (شکارچی معروفی به نام چارلز رمینگتون) در یک ماجراجویی منحصر به فرد و سادیستی به دل طبیعت می‌زنند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های کمدی

شبح و ظلمت که توسط فیلم‌نامه‌نویس لارنس عربستان و آرواره‌ها نوشته شده است، کیلمر را پس از رفتار زشتش سر صحنه فیلم جزیره دکتر مورو، احیا کرد و نجات داد. او اشتیاق زیادی برای حضور در این فیلم ابراز کرده بود. بازی او باعث شد که نامزد دریافت جایزه بدترین بازیگر نقش مکمل مرد شود. با این وجود، اشتیاق و جذابیت وال کیلمر باعث نمایش هر چه بیشتر خشونت در این اثر است و او در کل، بازی خوبی از خود ارائه می‌دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

 

بهترین فیلم ترسناک‌ فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم وال کیلمر

11 فیلم پاییزی برتر تاریخ سینما

در لیست 11 فیلم پاییزی برتر کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها میباشند؟ در لیست برترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها قرار دارند؟ محبوبترین فیلم های پاییزی کدام فیلم ها میباشند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

پاییز، فصلی که جان کیتس شاعر آن را «فصل مه و میوه‌های دل‌انگیز» خطاب می‌کرد، همیشه موهبتی برای فیلمسازان بوده است، مخصوصا بعد از ورود رنگ به دنیای سینما، ارادت فیلمسازان به این فصل بیشتر هم شد. فیلم‌های سیاه و سفید هم به پاییز زیاد رجوع می‌کردند، ولی فیلم ساختن درباره‌ی پاییز چه فایده‌ای دارد وقتی نتوانی آن طیف رنگی قرمز و نارنجی و قهوه‌ای برگ‌های پاییزی را نشان دهی؟

فیلم‌های تابستانی روی فرصت جوانی و خوشی‌های این فصل تمرکز می‌کنند، ولی در فصل پاییز است که کم‌کم شاهد بروز تغییرات بعد از بلوغ می‌شویم. در پاییز شاید برای یک لحظه خیره‌کننده همه‌جا را غرق در رنگ‌هایی زیبا ببینیم، ولی بعد از آن باید با ریزش برگ‌ها، تاریک شدن هوا و اندوه همراه با این فصل سر کنیم که ما را برای ورود به سرازیزی زمستان آماده می‌کند.

پاییز در سینما حالت‌های مختلفی به خود می‌گیرد، شامل عشاقی می‌شود که در پارک برگ‌ها را زیر پای خود له می‌کنند («وقتی هری سالی را دید…» – ۱۹۸۹، «پاییز در نیویورک» – ۲۰۰۰)، یا احساسات سرکوب شده‌ای که در شهری کوچک سر برمی‌آورند و آلوین استریت را مجبور می‌کنند که با تراکتورش کلی از زمین‌های کشاورزی آمریکا را در فصل درو طی کند («داستان استریت» – ۱۹۹۹). پاییز همچنین شامل فیلم‌های ترسناک هالووینی و کمدی‌های گرم روز شکرگزاری هم می‌شود.

فیلم پاییزی

درباره‌ی فصل درو فیلم زیاد داریم، از «دختر شهری» (فریدریش ویلهلم مورنائو – ۱۹۲۹) و «زمین» (الکساندرو داوژنکو – ۱۹۳۰) گرفته تا «روزهای بهشت» (ترنس مالیک – ۱۹۷۸) و «تس» (رومن پولانسکی – ۱۹۷۹). در پاییز همچنین کلی درام رابطه محور از اینگمار برگمان و وودی آلن داریم که تلاش می‌کنند فضای غم‌زده این فصل را به تصویر بکشند. نیویورک وودی آلن معمولا یک نیویورک پاییزی است، مثل نیویورک فیلم «هانا و خواهرانش» (۱۹۸۶)، «سپتامبر» (۱۹۸۷) و «زنی دیگر» (۱۹۸۸) که بخشی از حلقه‌ی کوچک فیلم‌های پاییزی او در اواخر دهه‌ی ۱۹۸۰ هستند.

ما هم در این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا می‌خواهیم به معرفی 11 فیلم پاییزی برتر تاریخ سینما بپردازیم. 11 فیلم خیلی کم است و باید گزینه‌های زیادی را حذف کرد، ولی باز هم با این فهرست می‌توانید درخشان‌ترین لحظه‌های پاییز در دنیای سینما را تجربه کنید.

بیگانه (The Stranger)

• کارگردان: اورسن ولز
• فیلمنامه‌نویس: آنتونی ویلر، ویکتور ترایوس، جان هیوستون
• بازیگران: لرتا یونگ، ادوارد جی. رابینسون، اورسن ولز، ریچارد لونگ
• سال: ۱۹۴۶

در جایی از فیلم، آقای پاتر مغازه‌دار (بیلی هاوس) که می‌خواهد کمی وقت بکشد و سر صحبت را با آقای ویلسون کارآگاه (ادوارد جی. رابینسون) باز کند، می‌گوید: «این روزها هوا زودتر تاریک می‌شود.» و در فیلم در شهر کوچک هارپر می‌توان دید که برگ‌های پاییزی در حال افتادن هستند و شاخه‌های برهنه آماده‌ی زمستان پیش رو می‌شوند.

داروخانه‌ی پاتر یکی از مهم‌ترین مراکز این شهر کوچک معمولی است و از نظر میزان رفت و آمد مردم در آن، تنها کلیسا و مدرسه رقبایش هستند. ولی در این میان پای یک غریبه به شهر باز می‌شود، فرانز کیندلر (اورسن ولز) یک افسر عالی ‌رتبه و نفرت‌انگیز نازی که خود را معلم مدرسه جا زده و وارد این شهر شده، و منتظر ظهور رایش چهارم است.

«بیگانه»، سومین فیلم کارنامه‌ی ولز که بعد از «همشهری کین» و «امبرسون‌های باشکوه» ساخته شد، خیلی خوب نشان داد که او در ساخت یک تریلر سرراست هم مهارت دارد، اما او پشت دوربین همین تریلر ساده هم استعداد و هنر خود را خیلی خوب به تصویر کشید. فیلم مفهوم آمریکا به مثابه‌ی یک خانه را خیلی خوب به تصویر می‌کشد و از این نظر، هم‌سنگ فیلم‌های مطرحی چون «سایه‌ی یک شک» (آلفرد هیچکاک – ۱۹۴۳) و «زندگی شگفت‌انگیزی است» (فرانک کاپرا – ۱۹۴۶) قرار می‌گیرد. وجه تمایزش این است که برداشتی وحشتناک از اردوگاه‌های کار اجباری نازی را به نمایش می‌گذارد.

حتما بخوانید » کپشن پاییزی

هرچه خدا می‌خواهد (All That Heaven Allows)

• کارگردان: داگلاس سیرک
• فیلمنامه‌نویس: پگ فنویک
• بازیگران: جین وایمن، گلوریا تالبوت، راک هادسن
• سال: ۱۹۵۵

در این فیلم هم دوباره در ایالت کنتیکت هستیم، ولی این‌بار نیروهای بدطینتی که قهرمان با آن‌ها دست‌وپنجه نرم می‌کند، منشا داخلی دارند. ملودرام غم‌انگیز داگلاس سیرک، جین وایمن را در نقش یک بیوه‌ی طبقه‌ی متوسط به نام کری اسکات به تصویر می‌کشد که با باغبان زمختش (راک هادسن) وارد یک رابطه‌ی عاشقانه می‌شود. همین باعث پخش شدن کلی شایعه‌ی خجالت آور در آن منطقه می‌شود.

در جایی فیلم دختر اسکات از این رسم مصریان باستان صحبت می‌کند که بیوه‌زنان را همراه با شوهران مرده‌ی خود در قبر می‌گذاشتند. او بعدا متوجه می‌شود که مخالفت شدید خودش و برادرش با رابطه‌ی تازه‌ی مادرشان، چیزی کم از این حرکت مصریان باستان ندارد. آن‌ها تنها به خودشان فکر می‌کنند و ترجیح می‌دهند مادرشان همین خانواده‌ی خودشان را حفظ کند و به میراث به جا مانده از ازدواج محترم پیشینش راضی باشد. آن‌ها برای سر به‌راه کردن مادر، به عنوان هدیه‌ی کریسمس یک تلویزیون برایش می‌خرند. «فقط کافی است آن پیچ را بچرخانی، بعد از آن دیگر از تنهایی درمی‌آیی. چاره‌ی کار روی صفحه‌ است.»

ولی قبل از این که اسیر این هم‌پوشانی ناجور بین کریسمس و هم‌رنگی اسکات با جماعت شویم، سیرک یکی از درخشان‌ترین پاییزهای دنیای سینما را به تصویر می‌کشد. خیابان‌های عریض و باغ‌های بزرگ شهر خیالی فیلم را ردیف درختانی می‌پوشاند که همه به رنگ قهوه‌ای و نارنجی درآمده‌اند. چه صحنه‌ای زیباتر از این؟

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

 دردسر هری (The Trouble with Harry)

• کارگردان: آلفرد هیچکاک
• فیلمنامه‌نویس: جان مایکل هیز
• بازیگران: ادموند گون، جان فورسایت، شرلی مک‌لین، میلدرد نتویک
• سال: ۱۹۵۵

سومین فیلم فهرست ما هم داستانش در نیوانگلند می‌گذرد (نیوانلگند منطقه‌ای در شمال شرق آمریکا است که شامل شش ایالت رود آیلند، کنتیکت، ورمانت، ماساچوست، مین و نیوهمپشایر می‌شود). به نظر می‌رسد باید قبول کنیم که در دنیای سینما، نیوانگلند بهترین پاییز را در خود دارد. سخت می‌شود آلفرد هیچکاک را کارگردانی در نظر گرفت که خیلی در قید مناظر زیبا باشد،

ولی او هم وقتی همراه با عوامل و بازیگران فیلم «دردسر هری» به ایالت ورمانت رفت، مسحور طبیعت رنگارنگ آن منطقه شد، طبیعتی که هرسال کلی گردشگر را از سراسر جهان جذب خود می‌کند.

فیلم یک کمدی ترسناک است درباره‌ی جسد شخصی به نام هری که از پنهان ماندن و دفن شدن خودداری می‌کند. از نظر ترسیم یک شهر کوچک آمریکایی تمیز و شیک، فیلم ما را به یاد «سایه‌ی یک شک»، دیگر فیلم هیچکاک می‌اندازد.

در شهر های‌واتر ایالت ورمانت، تراژدی مرگ هری وقتی به یک کمدی فارس تبدیل می‌شود که شهروندان این شهر تلاش می‌کنند جسد را از دید بقیه پنهان کنند. وایلز شکارچی (ادموند گون)، جنیفر راجرز (شرلی مک‌لین) و خانم گریولی (میلدرد نتویک) از جمله آدم‌های مهم شهر هستند که با این جسد مواجه می‌شوند، همه‌شان هم فکر می‌کنند که خودشان مسئول مرگ هری هستند.

طنز فیلم سیاه است، ولی وقتی در مقابل زیبایی زودگذر درختان برهنه‌ی فصل پاییز قرار می‌گیرد، به یک ترکیب جالب و فراموش نشدنی می‌رسد. شاید بتوان گفت زیبایی فیلم بیش از حد زودگذر است. چون هیچکاک و عواملش کمی دیر به ورمانت رسیدند و نتوانستند پاییزش را در نقطه‌ی اوجش به تصویر بکشند، به همین دلیل مجبور شدند با چسب‌های برگ‌های ریخته شده را به درختان بچسبانند!

حتما بخوانید » علت تغییر رنگ برگ درختان در پاییز

بعدازظهر پاییزی (An Autumn Afternoon)

• کارگردان: یاسوجیرو ازو
• فیلمنامه‌نویس: کوگو نودا، یاسوجیرو ازو
• بازیگران: چیشو ریو، ماریکو اوکادا، دایسوکه کاتو، ایجیرو تونو
• سال: ۱۹۶۲

بهتر است از نیوانگلند به سراغ توکیو برویم، توکیوی دوره‌ی رونق صنعتی بعد از جنگ جهانی دوم. و به سراغ کارگردانی برویم که می‌توان او را شاعر فصل‌ها خطاب کرد: یاسوجیرو ازو. همچون «آخر پاییز» که ازو در۱۹۶۰ ساخت،

«بعدازظهر پاییزی» هم برداشتی تازه از «اواخر بهار»، فیلم سال ۱۹۴۹ اوست. «اواخر بهار» داستان بیوه‌ مردی (چیشو ریو) است که دختر فداکارش نوریکو (ستسوکو هارا) را تشویق به ازدواج می‌کند، با وجود این‌که می‌داند ازدواج نوریکو مساوی است با تنهایی او تا پایان عمرش.

«بعدازظهر پاییزی» بیشتر یک فیلم داخلی است. داستان آن در خانه‌ها، اداره‌ها و میخانه‌هایی می‌گذرد که هرکس چند فیلم از آثار ازو را دیده باشد، با آن‌ها آشنایی کامل دارد.

این بار حتی نماهای بالشی ازو (به میان‌نماهایی گفته می‌شود که ازو در هنگام تدوین مورد استفاده قرار می‌داد، این میان‌نماها معمولا نماهای بدون شخصیتی از اتاق‌های خالی، مناظر طبیعی و … بودند) به جای مناظر و چشم‌اندازهای طبیعی، نماهایی از کارخانه‌ها را در برمی‌گیرد و خبر از ورود خزنده‌ی صنعت به تاروپود یک ملت می‌دهد.

ولی از همان صحنه‌های ابتدایی که شامل نماهایی از درختان عریان است، تا آن قالب رنگی مایل به قهوه‌ای ادامه‌ی فیلم، در لحظه لحظه‌اش می‌توان نوعی پایان پاییزی تلخ را حس کرد، بعدا معلوم شد که «بعدازظهر پاییزی» متاسفانه آخرین فیلم ازو، و بانگ خداحافظی‌اش بود.

حتما بخوانید » پادشاه فصل ها پاییز دانستنیها

سونات پاییزی (Autumn Sonata)

• کارگردان: اینگمار برگمان
• فیلمنامه‌نویس: اینگمار برگمان
• بازیگران: اینگرید برگمان، لیو اولمان، ارلاند یوسفسن، گونار بیورنستراند
• سال: ۱۹۷۸

در سال ۱۹۷۰، باب رافلسون کارگردان با الهام از سینمای برگمان یک درام روانشناختی غربی به نام «پنج قطعه‌ی آسان» ساخت. فیلم رافلسون داستان شخصیتی با بازی جک نیکلسون است که به دیدار پدر مریض‌ احوال خود می‌رود، پدری که سبک زندگی بورژوازی‌اش باعث شده به خانواده‌اش پشت کند.

آیا می‌توان گفت که  «سونات پاییزی»، فیلم محصول سال ۱۹۷۸ برگمان هم به نوعی ادای این کارگردان مولف سوئدی به باب رافلسون بود؟ هردو فیلم درباره یک پسر/دختر بیگانه هستند که مجبورند دوباره با پدر/مادر از خود راضی خود دیدار کنند، هردو در خانه‌ای پرت در کنار دریا می‌گذرند، و هردو صحنه‌های کلیدی دارند که کاری از شوپن با پیانو پخش می‌شود و هر نت آن احساس بین شنونده و نوازنده را بیش از قبل در هم ادغام می‌کند.

در «سونات پاییزی»، شنونده‌ی این قطعه شارلوت آندرگاست (اینگرید برگمان) است، نوازنده‌ی مشهور پیانو که با صبوری کنار دختر خود اوا (لیو اولمان) می‌نشیند و اجرای او از کار شوپن را می‌شنود، ابتدا با ملایمت تحسینش می‌کند، سپس به او یاد می‌دهد که بهتر بود چطور آن را بنوازد. رابطه‌ی بین آن‌ها همیشه این‌گونه بوده است. مادر نوازنده غرق در استعداد و شهرت بوده است، دختر ترسویش هیچ‌وقت به اندازه‌ی او خوب و جذاب نبوده است.

«سونات پاییزی» از‌ آخرین فیلم‌های کارنامه‌ی هردو برگمان (اینگمار و اینگرید) است. ولی هیچ‌ نشانی از استعدادی خاموش شده در آن دیده نمی‌شود. نگذارید فضای ساحلی آرامش‌بخش فیلم و طیف‌های رنگی پاییزی آن فریب‌تان بدهد. «سونات پاییزی» یک فیلم کوبنده درباره‌ی بی‌توجهی والدین است که باعث خسارت‌های جانبی زیادی شده است.

حتما بخوانید » فیلم الهام‌بخش

هالووین (Halloween)

• کارگردان: جان کارپنتر
• فیلمنامه‌نویس: جان کارپنتر، دبرا هیل
• بازیگران: دونالد پلیسنس، جیمی لی کرتیس، پاملا جین سولز، نانسی کیز
• سال: ۱۹۷۸

الان دیگر خیلی کیشه‌ای شده است که یک فیلم اسلشر (زیرگونه‌ای از فیلم‌های ترسناک که در آن، یک قاتل روانی قربانیانی را به قتل می‌رساند، معمولا با خون‌ریزی و کشتار زیادی همراه است) را با محوریت جشن هالووین بسازی، مقصر اصلی‌اش هم همین جناب جان کارپنتر است. به جز چند استثناء (مثل «آرسنیک و تور کهنه» از فرانک کاپرا – ۱۹۴۴، و چند صحنه‌ی فراموش نشدنی هالووین از فیلم «مرا در سنت‌لوئیس ملاقات کن» از وینست مینلی – ۱۹۴۴)،

به شکل غافلگیر کننده‌ای دنیای سینما کاری با این جشن سنتی ترسناک نداشت، تا این‌که جان کارپنتر یک قاتل روانی نقا‌ب‌پوش به نام مایکل مایرز را به دنیای سینما معرفی کرد، کسی که در دوران کودکی قتلی به راه انداخته و حال بعد از سال‌ها، از زندان می‌گریزد تا دوباره قتل‌هایش را آغاز کند.

فرمول اسلشری که کارپنتر بنا نهاد فوق‌العاده تاثیرگذار بود و باعث شد تا چند دهه بعد کلی فیلم ترسناک با هزینه‌های مختلف ساخته شود، تعداد این فیلم‌ها به حدی زیاد بود که حتی یک مجموعه فیلم به نام «فیلم ترسناک» با هدف هجو این سینما ساخته شد. ولی هنوز هم اگر فیلم ۱۹۷۸ کارپنتر را تماشا کنید، می‌توانید همان ترس و وحشت تماشاگران آن زمان را تجربه کنید.

نماهای نقطه‌نظری که پنهانی از پشت شاخ و برگ‌ها گرفته شده است، آن عنوان‌بندی ابتدایی با آن موسیقی هراسناک خود کارپنتر، آن لحظه‌ی دلچسب که دکترِ دونالد به تیمارستان می‌رسد و متوجه می‌شود بیماران اطراف ماشینش پرسه می‌زنند، فیلم هنوز هم پر از صحنه‌های خاطره‌انگیز است. خیلی‌ها هم ترجیح می‌دهیم شب‌های خود را زیر پتو با یک فیلم ترسناک سپری کنیم، «هالووین» جان کارپنتر هنوز جواب می‌دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن

داستان پاییز (Autumn Tale)

• کارگردان: اریک رومر
• فیلمنامه‌نویس: اریک رومر
• بازیگران: بئاتریس رومان، ماری ریورا، آلن لیبولت
• سال: ۱۹۹۸

تا پیش از فیلم «راه‌های فرعی» (الکساندر پین – ۲۰۰۴)، منتقدان هروقت می‌خواستند درباره‌ی باده و میگساری صحبت کنند، به این درام عاشقانه‌ی پرشور اریک رومر رجوع می‌کردند، فیلمی که آخرین اثر از چهارگانه‌ی رومر درباره‌ی فصل‌ها است.

ماجراهای فیلم اطراف تاکستانی در منطقه‌ی رون می‌گذرد، داستان یک شراب‌ساز میانسال به نام ماگالی (بئاتریس رومان) که به اصرار یکی از دوستانش می‌پذیرد که یک آگهی دوست‌یابی در یکی از روزنامه‌های محلی منتشر کند. امیدش این است که مرد رویاهایش را پیدا کند، دیگر دارد پیر می‌شود و به واسطه‌ی شغل پرزحمتش هم کلا از دنیا و جامعه جدا افتاده است.

ولی همچون دیگر آثار رومر، این‌جا هم چنین استدلال و عقلانیتی در بوته‌ی آزمایش زنجیره‌ای از اتفاقات مختلف قرار می‌گیرد و دستگاه عریض و طویل سرنوشت به آرامی مسیر خود را پیش می‌برد.

رومر بیشتر یک فیلمساز تابستان‌باز بود («پائولین در ساحل» – ۱۹۸۳، «پرتو سبز» – ۱۹۸۶)، اما در «داستان پاییز» خیلی خوب موفق می‌شود زیبایی مناطق تاکستانی فرانسه در فصل برداشت محصول، روزهای پاییزی و نور طلایی خورشید کم‌رمق را به تصویر بکشد. استیون هولدن، در نقدی که در نیویورک تایمز برای این فیلم نوشت،

می‌گوید: «فیلم فضای احساسی فوق‌العاده‌ای دارد، آواز پرندگان، باد و نور و سایه‌ای که زینت‌بخش این فصل هستند و زمانی از روز که جزئیات خارق‌العاده‌ای دارد. تمام این‌ها باعث می‌شوند که شما غرق در دشت‌های مورد نظر ماگالی شوید.»

حتما بخوانید » فیلم پرجستجوی گوگل

راشمور (Rushmore)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

• کارگردان: وس اندرسون
• فیلمنامه‌نویس: وس اندرسون
• بازیگران: بیل مری، جیسون شوارتزمن، اولیویا ویلیامز، سیمور کاسل، رایان کاکس، میسون گمبل
• سال: ۱۹۹۸

فصل درو و هالووین و رنگ‌های مختلف، اما بیایید فراموش نکنیم که پاییز علاوه بر این‌ها، فصل رفتن به مدرسه هم هست، آن هم بعد از تعطیلات تابستانی طولانی که پر از هیجان و تجربه‌های مختلف بوده است. مدرسه برای مکس فیشر (جیسون شوارتزمن)، دانش‌آموز معروف دبیرستان راشمور، چیزی به جز هیجان ندارد. او که همیشه عاشق حل معادله‌های ریاضی سنگین و پیچیده است، هاروارد را به عنوان دانشگاه رزرو خود در نظر دارد، در همه‌ی کلاس‌های فوق‌برنامه شرکت می‌کند و تمام زندگی‌اش در مدرسه خلاصه می‌شود.

در جایی از فیلم هرمان بلوم (بیل مری)، دوست میلیاردر مکس که مبهوت مهارت‌های اجتماعیش شده، از او می‌پرسد: «رازت چیست، مکس؟» مکس در پاسخ می‌گوید: «به نظرم فقط باید دنبال چیزی بروی که دوست داری. و بقیه‌ی زندگی‌ات هم همین کار را بکنی. برای من، این کار رفتن به راشمور است.»

کل داستان فیلم در فصل پاییز می‌گذرد و گذر زمان‌ را با کارت‌های هر ماه می‌بینیم. «راشمور» را می‌توان یکی از فیلم‌های موفق، عجیب و دوست‌داشتنی وس اندرسون در نظر گرفت.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

دور  از بهشت (Far from Heaven)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

• کارگردان: تاد هینز
• فیلمنامه‌نویس: تاد هینز
• بازیگران: جولیان مور، دنیس کواید، دنیس هیزبرت، پاتریشیا کلارکسون
• سال: ۲۰۰۲

پاییز در هیچ فیلمی به اندازه‌ی «دور از بهشت»، فیلم محصول ۲۰۰۲ تاد هینز، دوست داشتنی‌ نبوده است. فیلم که ادای دینی به ملودرام‌های دهه‌ی ۱۹۵۰ داگلاس سیرک است، خیلی خوب موفق می‌شود پالت رنگی را ارائه بدهد  که در «هرچه خدا بخواهد» و دیگر آثار آن زمان سیرک می‌دیدیم.

در «دور از بهشت» دوباره به حاشیه‌های شهری کنتیکت برمی‌گردیم، به سال ۱۹۵۷، کتی ویتاکر (جولیان مور) خانه‌دار و دیگر دوستان خانه‌دارش دارند با لباس‌هایی قرمز و سبز و قهوه‌ای، خود را برای فصل پاییز آماده می‌کنند. چه راهی بهتر از این برای ستایش شکوه فصل برگ‌ریزان طبیعت؟

حتما بخوانید » فیلم معمایی

ولی حواستان باشد که خیلی غرق در آن زیبایی نشوید. همچون سیرک، تاد هینز هم با کمی زحمت، تلاش می‌کند این کمال به ظاهر بی‌نقص را کنار بزند و ریا و استانداردهای دوگانه‌ی آن دوره را به نمایش بگذارد. بخش‌های زیادی از پی‌رنگ فیلم وام گرفته از «هرچه خدا بخواهد» و «تقلید زندگی» (۱۹۵۹)، دیگر فیلم کلاسیک سیرک هستند.

بعد از این‌که معلوم می‌شود همسر کتی (دنیس کواید) همجنس‌گرا است و کتی به باغبان سیاه‌پوست‌شان (دنیز هیزبرت) پناه می‌برد و با او وارد رابطه‌ی عاشقانه می‌شود، تعصب‌ها سر برمی‌آورند و جایگاه مهم کتی در جامعه‌ی اطرافش زیر سوال می‌رود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

هلن (Helen)

فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی فیلم پاییزی

• کارگردان: جو لاولر، کریستین مالوی
• فیلمنامه‌نویس: جو لاولر، کریستین مالوی
• بازیگران: آنی تاونزند، سندی مالیا، دنیس جابلینگ
• سال: ۲۰۰۸

حتما بخوانید » بهترین فیلم های عاشقانه

در یکی از صحنه‌های ابتدایی این درام معمایی، یک دختر نوجوان با کتی به رنگ زرد روشن در پارک در حال قدم زدن است. بقیه‌ی مردم هم در میان برگ‌های پایییزی افتاده روی زمین، به راه خود ادامه می‌دهند. روند رویاگونه‌ی این صحنه‌ها ما را مجاب می‌کند که بیشتر توجه کنیم، با وجود این‌که اصلا هنوز نمی‌دانیم در این تصاویر دنبال چه می‌گردیم.

کمی بعد، متوجه می‌شویم که دختری به نام جوی گم شده است، تلاش می‌کنیم چیزهایی که در این صحنه‌ها دیده‌ایم را به یاد بیاوریم، مبادا این روز پاییزی آرام که در فیلم دیدیم سرنخی در خود داشته است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جهان

کریستین مالوی و جو لاولر کارگردان، با نوعی ادای دین به «آگراندیسمان» میکل‌آنجلو آنتونیونی و معمای پارکش، نابودی جوی را به یک علامت سوال تبدیل می‌کنند (البته اگر فیلم کوتاه این دو نفر به نام «جوی» را ببینیم، می‌توانیم به یک پاسخ احتمالی برسیم) و به جای آن روی هلن (آنی تاونزند در اولین فیلم خود) تمرکز می‌کنند، دختر یتیمی که پلیس هنگام تحقیقات خود از او می‌خواهد نقش جوی را بازی کند. هلن همان کت جوی را می‌پوشد،

با همان پریشانی جوی با پدر و مادر طبقه‌ی متوسطش غذا می‌خورد و با دوست‌پسر جوی صمیمی می‌شود. هلن خیلی راحت جا پای جوی می‌گذارد، چنان که گویی یک رویا است. مالوی و لاولر در اولین فیلم بلند خود که کار درخشانی هم هست، خیلی خوب با مفهوم سیال هویت بازی می‌کنند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جنگی

هر اتفاقی که در این پارک رخ داده است، درختان قرار نیست چیزی به ما بگویند. باد در شاخه‌های عریان‌شان می‌پچید و آن‌ها در سکوت تنها نظاره می‌کنند.

 

برتر بهترین فیلم پاییز فیلم فیلم سینمایی معرفی فیلم

11 سریال برتر شبیه بازی مرکب درباره‌ی بقا و نجات از مرگ

در لیست 11 سریال شبیه بازی مرکب درباره‌ی بقا و نجات از مرگ کدام سریال ها قرار دارند؟ بهترین سریال برتر شبیه «بازی مرکب» شامل کدام سریال ها میشوند؟ برترین سریال های کمدی سریال برتر شبیه «بازی مرکب» کدام سریال ها هستند؟ بهترین سریال برتر شبیه «بازی مرکب» کدام سریال میباشد؟ بهترین سریال برتر شبیه «بازی مرکب» کدام سریال ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

بازی مرکب نتفلیکس یک سریال درام کره‌ای است که نه تنها با ویژگی‌های بصری خیره‌کننده و اکشن جذاب، بلکه با تفاسیرش از اخلاقیات انسانی، بینندگان را مجذوب خود می‌کند. این سریال با توجه به قالب فوق‌العاده محبوبش که مانند فیلم نبرد سلطنتی است، توجه بینندگان را با تصاویر هراس انگیز پاد‌آرمانشهری خود از یک جزیره متروک، جلب می‌کند و آن‌ها را مجذوب اجراهای قوی خود می‌نماید، به طوری که مخاطبان، مشتاق می‌شوند تا قسمت‌های بیشتری از این بازی جذاب بقا را تماشا کنند.

این سریال، سرویس پخش نتفلیکس را به شدت تحت تاثیر قرار داده است و در نشریاتی مانند سی‌نت به عنوان بزرگ‌ترین سریال غیر‌انگلیسی زبان در جهان معرفی می‌شود.

با توجه به این موضوع، جای تعجب نیست که بسیاری از بینندگان پس از تماشای آن، به دنبال سریال‌های مشابهی باشند که شامل عناصری مانند بازی‌های بقای دیوانه‌وار و درام پاد‌آرمانشهری تلخ هستند،همراه مجله اینترنت ماهتوتا باشید.

برف‌شکن (Snowpiercer)

• خالق: جاش فریدمن
• بازیگران: جنیفر کانلی، شان بین، دیوید دیگز
• سال انتشار: ۲۰۲۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۵ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰

داستان برف‌شکن در زمینه‌ای پسا آخرالزمانی و در قطاری در حال حرکت رخ می‌دهد که جهان را دور می‌زند. جهان خارج از قطار، در پی آزمایش ناموفق تغییر اقلیم، غیرقابل سکونت شده است و جنگ‌های وحشتناک طبقاتی در آن اتفاق می‌افتد. این مجموعه به عنوان دنباله و برداشت آزاد فیلم‌ بونگ جون هو و بر اساس رمان گرافیکی له ترنسپرسنیج ساخته شده و به زیبایی‌شناسی پاد‌آرمانشهری و جهان نوآورانه فیلم، وفادار مانده است.

با این حال، بر خلاف فیلم، به جای این که صرفا حول انقلاب‌های طبقاتی خشونت‌بار فقرا علیه ثروتمندان بگردد، بیشتر شبیه یک درام اسرارآمیز نوآر است که به تدریج در اعماق زیرین تحولات قطار فرو می‌رود. این مجموعه، مشابه بازی مرکب، دارای عنصر بقا است که به دلیل زمینه‌های اجتماعی و اقتصادی آن، بسیار هیجان‌انگیز به نظر می‌رسد. 

حتما بخوانید » سریال کمدی

پاکسازی (The Purge)

• خالق: جیمز دیموناکو
• بازیگران: گابریل چاواریا، جسیکا وارزا، کالین وودل
• سال انتشار: ۲۰۱۸
• امتیاز راتن تومیتوز: ۴۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۵ از ۱۰

فصل اول پاکسازی علاوه بر تقویت اسطوره‌شناسی و جهان‌سازی مجموعه فیلم‌های اصلی، نظرات متفاوتی را از بینندگان و منتقدان دریافت کرد. این سریال‌، اکشنی درباره بقا در حاشیه یک شهر و درباره دیدگاه متغیر انسان‌ها درباره ارزش‌های انسانی در بحران‌های گوناگون است و مورد استقبال بسیاری از افراد قرار گرفت.

پاکسازی مانند بازی مرکب، درام خود را به یک بازی وحشیانه بقا محدود نمی‌کند. در عوض، فراتر از این می‌رود و عملکرد درونی شخصیت‌های آن را برجسته می‌کند و به بررسی پیامدهای اقداماتشان در مواقع خطر می‌پردازد. در این سریال‌، به ندرت یک لحظه کسل‌کننده پیدا می‌کنید و در تمام مدت آن، به نظر می‌رسد که بینندگان مجبور می‌شوند تا به ارزش‌ها و باورهای خود فکر کنند. 

حتما بخوانید » سریال فانتزی

دانگانرونپا (Danganronpa)

• خالق: سیجی کیشی
• صداپیشگان: کریگ ایرس، کریستوفر بویس، فلیسیا انجل
• سال انتشار: ۲۰۱۳
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۹ از ۱۰

دانگانرونپا با اقتباس از یک بازی ویدیویی مشهور ساخته شده است و در مدرسه‌ای معتبر که دانش‌آموزان برتر کشور برای تحصیلات عالی در آن، گرد هم می‌آیند روایت می‌شود. آن‌ها نمی‌دانند که به زودی در کلاس‌های وحشتناک این مدرسه گرفتار می‌گردند و مجبور می‌شوند که در یک مسابقه مرگ و در رقابت با یکدیگر، جان سالم به در ببرند.

فرض و طرح دانگانرونپا اشتراکات زیادی با بازی مرکب دارد اما این مجموعه انیمه، جذابیت خارق‌العاده و درام روانی کم‌تری دارد. اگرچه این انیمه به دلیل زمان محدود آن، چندین خط داستانی را نیمه‌کاره می‌گذارد اما به هر حال، دارای صحنه‌های اکشن شوک‌برانگیز و ترسناکی است که اکثر بینندگان را راضی می‌کند. 

حتما بخوانید » سریال علمی تخیلی

کایجی: بازمانده نهایی (Kaiji: Ultimate Survivor)

• خالق: کازوکی یائو
• صداپیشگان: ماساتو هاگیوارا، نایو اوچیدا، فومیکو تاچیکی
• سال انتشار: ۲۰۰۷
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۳ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۳ از ۱۰

کایجی: بازمانده نهایی، درست مانند بازی مرکب، دارای یک شخصیت ضعیف است که بدهی زیادی دارد و برای زنده ماندن تلاش می‌کند. در این بین، او از یک قمار زیرزمینی که به نظر می‌رسد پرتوی امید اوست اما در واقع او را بیشتر داخل حفره می‌کشد، مطلع می‌شود.

منصفانه است که بگوییم کایجی: بازمانده نهایی، تقریبا نسخه انیمه بازی مرکب است. این انیمه درست مانند سریال نتفلیکس، از مجموعه‌ای از بازی‌ها به عنوان ابزار روایت خود استفاده می‌کند که هر کدام از آن‌ها با دروغ، تهمت، سیاست و غرایز سیاه انسان آغشته شده‌اند. در هر قسمت، شخصیت‌های اصلی هر دو سریال‌، باید بین بقا و حفظ اخلاقیات و ارزش‌های انسانی خود تلاش کنند.

حتما بخوانید » سریال درام

آلیس در سرزمین مرزی (Alice In Borderland)

• خالق: شینسوکه ساتو
• بازیگران: اساهینا آیا، ایامه میساکی، تاهو توشیا
• سال انتشار: ۲۰۲۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۳ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۷ از ۱۰

داستان بازی مرکب در جزیره‌ای دورافتاده اتفاق می‌افتد اما آلیس در سرزمین مرزی، فضای بازی مرگبار خود را به سطح دیگری می‌برد و در یک نسخه متروکه از توکیو برگزار می‌شود. این منطقه برای گیمری به نام آریسو و دوستانش، مانند شهری پر از ارواح است که به زمین بازی خطرناکی تبدیل شده که باید به نحوی در آن زنده بمانند.

شخصیت‌های اصلی آلیس در سرزمین مرزی همانند شخصیت‌های بازی مرکب، افرادی عادی هستند که توانایی خاصی ندارند. فقدان قدرت باعث ارتباط بیشتر بین آن‌ها و گیرایی و جذابیت بیشتر ماجراهای سریال می‌شود. در کنار آن، این سریال‌ با بازی‌های بقای جالب خوب، کارهای گرافیکی و کامپیوتری چشم‌گیر و طنز دیالوگ‌ها، به گونه‌ای خاص بینندگان را سرگرم می‌کند. 

حتما بخوانید » بهترین سریال های نمایش خانگی

۳٪ (۳%)

• خالقان: سزار شارلون، دنی لیباردی، فیلیپ براسینسکی
• بازیگران: بیانکا کامپاراتو، رادولف والنته، ونسا اولیویرا
• سال انتشار: ۲۰۱۶
• امتیاز راتن تومیتوز: ۶۷ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰

۳٪ سریالی برزیلی است که شباهت‌های روایی زیادی با بازی مرکب دارد. در ابتدا داستان در دنیایی اتفاق می‌افتد که شکاف شدید طبقاتی در آن وجود دارد و فقرا مجبور می‌شوند در یک سری آزمایشات شرکت کنند تا فرصتی برای یافتن جایی در میان نخبگان و افراد برتر پیدا کنند. هم‌چنین در این سریال‌، یک شخصیت اصلی بازی می‌کند که علی‌رغم شرایط وخیم خود، حتی در سخت‌ترین آزمایشات نیز عدالت را رعایت می‌کند.

سریال برتر شبیه بازی مرکب

۳٪ با وجود بازی‌های بقای بسیار زیاد، پر از برداشت‌های اجتماعی و صحنه‌های اکشن با دوز بالا است. اگرچه گاهی اوقات ممکن است کیفیت ساخت آن با بازی مرکب برابر نباشد اما با پیچش‌های جذاب و شخصیت‌پردازی‌های قوی، این نقص را جبران می‌کند.

حتما بخوانید » سریال کوتاه

بازی دروغ (Liar Game)

• خالق: کیم هونگ سوم
• بازیگران: کیم سو یون، شین سونگ روک، لی سانگ یون
• سال انتشار: ۲۰۱۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۲ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

بازی دروغ همان‌طور که از نامش پیداست، بر یک مسابقه پر از دروغ و فریبکاری متمرکز است که در آن، شرکت‌کنندگان باید راه خود را برای برنده شدن صد میلیون ین پیدا کنند یا این که ببازند و به همان میزان بدهکار شوند. این سری برخلاف بازی مرکب که دارای بازی‌هایی است که هم مغز و هم قدرت را ترکیب می‌کند، بیشتر بر منطق و استدلال تمرکز دارد.

زندگی بازیکنان در خطر نیست اما شرایط هم‌چنان خطرناک است و آن‌ها باید از روش‌هایی مبتکرانه برای بردن جایزه بزرگ استفاده کنند.

بازی دروغ به جای استفاده از صحنه‌های اکشن برای تحریک بینندگان، داستان خود را با پیش‌فرض‌های دقیق و بازی‌های ذهنی هوشمندانه، پیش می‌برد. احتمالا به همین دلیل است که بر خلاف بازی مرکب، قابل فهم نیست اما باز هم بینندگان بسیاری در اولین نگاه، جذب آن خواهند شد. 

حتما بخوانید » بهترین سریال‌ های سال 2020

گانتز (Gantz)

• خالق: دایسوکه نامیکاوا
• صداپیشگان: کریستوفر ایرس، شنون امریک، هیتومی ناباتامی
• سال انتشار: ۲۰۰۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۰ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

طی این سال‌ها چندین اقتباس از جمله چندین فیلم و یک مجموعه انیمیشن بر اساس مانگای هیرویا اوکو، گانتز، ساخته شده است. این انیمه اگرچه مورد تحسین منتقدان قرار نگرفته است اما تمام مواد لازم را برای جلب رضایت طرفداران سبک فرعی نبرد سلطنتی دارد. داستان سریال درباره کی کورونو است که در یک تصادف می‌میرد و چندی بعد خود را به همراه چند نفر دیگر در یک بازی پس از مرگ می‌بیند.

حتما بخوانید » فیلم علمی تخیلی

بازی مرکب هر چقدر هم که نگران‌کننده به نظر برسد، خشونت آن در مقایسه با آن‌چه در گانتز دیده می‌شود کم‌رنگ‌تر است و این انیمه برخلاف درام کره‌ای نتفلیکس، به ندرت سعی می‌کند اقدامات شخصیت‌های خود را توجیه کند. در عوض، تمرکز آن بر به تصویر کشیدن جنبه‌ای نسبتا سادیستی از بشریت است. بنابراین این سریال فقط برای بینندگانی مناسب است که قلب ضعیفی ندارند. 

حتما بخوانید » بهترین سریال های کره ای

۲خانه شیرین (Sweet Home)

• خالقان: لی یونگ بوک، جانگ یونگ وو، پارک سو یون
• بازیگران: سونگ کانگ، لی دو یون، لی سی یونگ
• سال انتشار: ۲۰۲۰
• امتیاز راتن تومیتوز: ۸۳ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰

خانه شیرین از نقطه نظر خط داستانی، ساده است: اکثر انسان‌ها به هیولا تبدیل می‌شوند و در عین حال، بقیه آن‌ها سعی می‌کنند زنده بمانند. با این حال، چیزی که آن را به یک درام جذاب تبدیل کرده، زیربناهای فلسفی آن است. نمایش با برجسته کردن نبرد بین خوب و بد، بینندگان را وادار به تفکر می‌کند که انسان بودن واقعا به چه معناست.

حتما بخوانید » انیمه‌ سینمایی

این مجموعه مانند بازی مرکب دارای شخصیت‌های بزرگی است و با وجود محدودیت ۱۰ قسمتی خود، می‌تواند زمانش را بین همه آن‌ها تقسیم کرده و پیشرفت‌های رضایت‌بخشی را برای همه به ارمغان آورد. این، تاکید بر عنصر انسانی است که سریال را به یک نمایش دردناک و به یاد ماندنی تبدیل می‌کند، به گونه‌ای که بینندگان به محض شروع تیتراژ، منتظر تماشای روایتی جذاب و تامل برانگیز هستند. 

حتما بخوانید » سریال this is us

لاست (Lost)

سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب سریال برتر شبیه بازی مرکب

• خالقان: جفری لایبر، جی جی آبرامز، دیمن لیندلوف
• بازیگران: اوانجلین لیلی، متیو فاکس، جاش هالووی
• سال انتشار: ۲۰۰۴
• امتیاز راتن تومیتوز: ۷۹ از ۱۰۰
• امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۳ از ۱۰

لاست یک درام پاد‌آرمانشهری با مضمون بقا است که به دلیل محبوبیت شدیدش در دوران پخش، نیازی به معرفی ندارد. این سریال، خیلی با بازی‌های نبرد رویال، مرتبط نیست. با این حال، شبیه به بازی مرکب، در جزیره‌ای اتفاق می‌افتد که در آن، گروهی از انسان‌ها با چالش‌های اسرار‌آمیزی روبه‌رو می‌شوند که آن‌ها را مجبور می‌کند تا درباره فضایل و انسانیت خود بیاندیشند.

حتما بخوانید » بهترین نمایشنامه های جهان

لاست بیش از ۱۰۰ قسمت را شامل می‌شود و به همین خاطر، داستان اساطیری آن، گسترده و بسیار عمیق است. علاوه بر این، طرح آن مانند بسیاری از سریال‌های طولانی، بعضی اوقات پیچیده می‌شود اما این پیچ و خم، مبتکرانه است و در نهایت به جذابیت کلی سریال می‌افزاید. این سریال‌ ارزش این را دارد که بار‌ها و بار‌ها آن را تماشا کنید.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

بازی برتر بقا بهترین سریال بهترین سریال ها سریال معرفی سریال