مجله اینترنتی ، مجله سبک زندگی ، مجله موفقیت ، کپشن ، مجله سلامت ، مجله فناوری ، مجله پیشرفت ، مجله آشپزی ، گردشگری....

واگذاری رایگان سگ،گربه و انواع حیوانات مجاز خانگی

چی فان درستاد ساماندهی اینترنتی وزارت ارشاد ایران ثبت گردیده است

و تمام مطالب و محتوای این وب سایت طبق قوانین جمهوری اسلامی ایران می باشد و فعالیت میکند.

پس از انتخاب حیوان خانگی مورد نظر برای دریافت فرم درخواست واگذاری رایگان حیوانات

اینجا کلیک کنید

پس از بارگزاری صفحه و بر روی دکمه قبول میکنم کلیک کنید.

و از قسمت نظرات درخواست خود را ارسال کنید.

افرادی که واجد شرایط نیستند به هیچ وجه درخواست ارسال نکنند.

۳۱ مطلب با موضوع «معرفی فیلم و سریال» ثبت شده است

22 فیلم ماشینی برتر تاریخ سینما برای عاشقان سرعت و هیجان ( آپدیت 2022 )

در لیست 22 فیلم ماشینی برتر تاریخ سینما کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم ماشینی برتر تاریخ سینما برای عاشقان سرعت و هیجان شامل کدام فیلم ها میشوند؟ بهترین فیلم های ماشینی تمام دوران برتر تاریخ سینما از نظر بینندگان کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم ماشینی برتر تاریخ سینما کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم ماشینی برتر تاریخ سینما،که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

اتوموبیل مورد علاقه‌ی شما مدل کلاسیک است یا یک اتوموبیل مسابقه‌ای سریع و برق‌آسا که یک چهارم مایل را در کسری از ثانیه طی می‌کند؟ علاقه‌ی شما هرچه که باشد، خواندن این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا و دیدن فیلم‌های جذابی که معرفی می‌کنیم خالی از لطف نیست.

خودروها قبل از آنکه موضوعی برای فیلم‌سازها و وسیله‌ای برای سینماگران به منظور کشاندن بیننده‌ها به سالن‌های سینما باشند، ستون فقرات زندگی مدرن بوده و به همین دلیل مهم وسایل نقلیه‌ چه لوکس و زیبا، چه مسابقه‌ای و تند و تیز و چه ساده و کار راه‌انداز، به طور ذاتی با فیلم‌ها در ارتباطند و هر بیننده‌ای را مجذوب خود می‌کنند.

خودروها وسیله‌ی نقلیه هستند و فیلم‌ها وسیله‌ی تخیل. علاوه بر این، فیلم‌ها بارها و بارها تقابل خودرو و انسان را به نمایش گذاشته‌اند. ابتدا ساخت و تجهیز آن‌ها و بعدا تمرکز بر روی سرعتشان و قدرت و استقامت غیرقابل تصور آن‌ها، یا حتی اگر هیچکدام از این مسایل هم نخواهیم در نظر بگیریم، فیلم‌ها به ما آموختند که طراحی و قدرت خودروها را تحسین کنیم.

انتخاب بهترین یا حتی مهم‌ترین فیلم‌ها با موضوع اتومبیل کار دشواری است. اتومبیل‌هایی که برای یک صحنه یا سکانس طراحی شده‌اند، سال‌ها یا حتی دهه‌ها بعد به دلایل منحصر به فردی برای تماشای آن فیلم بدل شدند. پیشرفت تکنولوژی و رانندگان بسیار نترس باعث شده است که فیلم‌های اولیه با بدلکاری‌هایی عجیب و خطرناک منسوخ شوند.

با این وجود، گزینه‌های ذکر شده در این لیست حضور بیش از یک قرن اتومبیل را در سینما نشان می‌دهد، بعضی تنها بر روی خود اتوموبیل متمرکزند و برخی درباره‌ی کاراکترهایی است که روی صندلی راننده می‌نشینند، اما تمام این فیلم‌ها پیوند مشترکی بین سینما و اتوموبیل هستند.

مسابقه‌ی بزرگ (Grand Prix)

مسابقه بزرگ

  • کارگردان: جان فرانکنهایمر
  • بازیگران: جیمز گارنر، جسیکا والتر، اوا ماری سنت
  • محصول: ۱۹۶۶
  • امتیاز متاکریتیک: ۷۲ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

جان فرانکنهایمر دو فیلم در این فهرست دارد، برای شروع، این داستان اپرایی را انتخاب کردیم که در پس زمینه‌ی مسابقات فرمول ۱ تنظیم شده است و یکی از صمیمی‌ترین و منحصر به فردترین فیلم‌های مسابقه‌ای که تا آن زمان ساخته شده بود محسوب می‌شود. فرانکنهایمر برای این فیلم مجموعه‌ای از بازیگران را گرد هم آورد که شامل ستاره‌هایی از آمریکا (جیمز گارنر)، فرانسه (ایو مونتان)، ایتالیا (آنتونیو ساباتو) و ژاپن ( توشیرو میفونه) می‌شد تا یک ویترین جذاب برای رانندگان کلاس جهانی از سراسر جهان بسازد.

آنچه امروزه در فیلم قابل توجه است این است که بخش ملودرام فیلم چقدر خوب در مقابل بخش مسابقه‌ای و هیجان‌انگیزش از آب درآمده است. گارنر راننده‌ای را به تصویر می‌کشد که حتی مطمئن نیست چه اندازه در حال ریسک کردن است و همین احساسش لحن قاطعانه‌تری به فیلم می‌بخشد.  در همان زمان، تصویر فرانکنهایمر از تیم‌های مسابقه آنقدر متقاعد کننده و متفکرانه بود که منجر به شکل‌گیری تصاویری شد که تماشاگران با دیدنش احساس می‌کردند روی صندلی آن اتوموبیل نشسته‌اند.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

بولیت (Bullitt)

بولیت

  • کارگردان: پیتر ییتس
  • بازیگران: استیو مک‌کویین، رابرت وان، ژاکلین بیست
  • محصول: ۱۹۶۸
  • امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰

استیو مک‌کویین با بازی در نقش فرانک بولیت، کارآگاهی در سان فرانسیسکو، نه تنها مقام افسانه‌ای خود را به عنوان یک ماشین‌باز تایید کرد، بلکه الگویی برای رانندگان باهوش و توانمند نسل‌های آینده شد. کارگردان پیتر ییتس با کنار هم قرار دادن دیالوگ‌های منظم و نقشه‌های پیچیده باعث شد تماشاگران حدس بزنند که بولیت تلاش می‌کند از یک اوباش که قرار است در دادگاه شهادت دهد محافظت کند، در حالی که مک‌کویین در هر صحنه یکی پس از دیگری، با ماشین خود با موسیقی متن جاز لالو شیفرین در خیابان‌ها می‌تاخت.

اما دنباله‌ی اصلی فیلم که شامل مک‌کویین با رانندگی فورد موستانگ و دشمن مرموزش با دوج چارجر می‌شد، به معنای واقعی کلمه سبک تعقیب و گریز خودروها را در تمام صنعت سینما متحول کرد. رانندگی مک‌کویین نه تنها فوق‌العاده است، بلکه طراحی و سکانس‌های هیجان‌انگیز مانند سرعت‌های بیش از ۱۱۰ مایل در ساعت، رکوردی بود که فیلم‌های دیگر می‌بایست در دهه‌های آینده به آن برسند.

حتما بخوانید » سریال درام

شغل ایتالیایی (The Italian Job)

شغل ایتالیایی

  • کارگردان: پیتر کالینسن
  • بازیگران: مایکل کین، نویل کاوارد، بنی هیل
  • محصول: ۱۹۶۹
  • امتیاز متاکریتیک: ۷۰ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰

این فیلم را با نسخه‌ی ۲۰۰۳ که به طور خلاقانه راهی برای دور زدن ترافیک در لس‌آنجلس پیدا کرده بود اشتباه نگیرید. پیتر کالینسن از همان ماشین استفاده می‌کند تا دزدی هیجان‌انگیزی را در اوج به نمایش بگذارد. چیزی که شاید در مورد این بازسازی بسیار شگفت‌انگیز باشد که بسیاری احتمالا آن را بهتر می‌دانند، راهی است که از نسخه‌ی اصلی وام گرفته است،

نه تنها با استفاده از مینی کوپرها بلکه ایجاد یک راه فرار برای عبور سارقان از طریق تونل‌های عظیم. اما این فیلم با طنز هوشمندانه‌ی انگلیسی و یک موسیقی کلاسیک جاز توسط کویینسی جونز، درست به همان اندازه‌ی مینی‌ کوپرها در تاریخ فیلم ماشین جای می‌گیرد.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

دوئل (Duel)

دوئل

  • کارگردان: استیون اسپیلبرگ
  • بازیگران: دنیس ویور، کری لافتین، شرلی اوهارا
  • محصول: ۱۹۷۱
  • امتیاز متاکریتیک: –
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

فیلم ماشینی

به عنوان اولین فیلم بلند استیون اسپیلبرگ، این داستان در مورد راننده‌ای (با بازی دنیس ویور) که بی‌وقفه توسط یک کامیون در صحرای موهاوی دنبال می‌شود، گاهی اوقات به عنوان یک امتحان برای نابغه‌ای در آینده که بر ابزار رسانه‌ی خود تسلط پیدا می‌کند معرفی می‌شود. اما دلایل خوبی وجود دارد که چرا یونیورسال پیکچرز به جای ساخت یک سریال تلویزیونی، آن را به صورت یک فیلم بلند ارایه کرد:

اسپیلبرگ به طور مداوم راه‌هایی را برای فیلمبرداری هر رویارویی برای به حداکثر رساندن درام و هیجان خلق می‌کرد، منبع اصلی داستان کوتاه ریچارد متسون را به یک آزمون استقامتی تبدیل کرد که یک معیار دلهره‌آور برای فیلمسازان نوپا به شمار می‌رود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

جاده آسفالت دوطرفه (Two-Lane Blacktop)

جاده آسفالت دوطرفه

  • کارگردان: مونتی هلمن
  • بازیگران: جیمز تیلور، وارن اوتس، لوری برد
  • محصول: ۱۹۷۱
  • امتیاز متاکریتیک: ۸۹ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

اینکه این فیلم و «نقطه‌ی گریز» (Vanishing Point ) در یک سال اکران شدند، هدیه‌ای الهی برای علاقمندان به سینما در سراسر دنیا بود، حتی اگر هیچ یک از این فیلم‌ها آن زمان در گیشه موفقیت چندانی کسب نکرده باشند. هر دوی آن‌ها از برنامه‌ی تنطیم شده‌ی اکران عقب ماندند تا بعدا موفقیت‌هایی را کسب کنند که شایسته‌ی آن بودند.

فیلم‌ هلمن با بازی موسیقی‌دانان جیمز تیلور و دنیس ویلسون به ترتیب در نقش راننده و مکانیک، دو دوستدار اتومبیل را با سبک زندگی جاده‌ای نشان می‌دهد، در حالی که شورولت ۱۵۰ ۱۹۵۵ خود را تعمیر می‌کنند و گاهی اوقات با شرطبندی در مسابقات اسب‌دوانی با GTO (با بازی وارن اوتس بزرگ) گذران زندگی می‌کنند.

تیلور و ویلسون راهنمایی‌های قانع کننده‌ای شبیه به ابوالهول برای مخاطب ایجاد می‌کنند تا افکار و احساسات خود را نشان دهند، زیرا چرخه‌ی مکرر شیوه‌ی زندگی گذرا و رقابتی آن‌ها تاکید می‌کند که چگونه سریع می‌توانید به مقصدی برسید که هیچ جای مشخصی ندارد.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

نقطه‌ی گریز (Vanishing Point)

نقطه‌ی گریز

  • کارگردان: ریچارد سی سارافیان
  • بازیگران: بری نیومن، کلیون لیتل، دین جاگر
  • محصول: ۱۹۷۱
  • امتیاز متاکریتیک: ۶۱ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

حتی اگر این فیلم به کارگردانی ریچارد سارافیان صرفا الهام‌بخش فیلم «ضد مرگ» ( Death Proof) باشد که زوئه بل ستاره‌ی آن است، شایسته است که در لیست ما قرار گیرد. اما در کنار «جاده آسفالت دوطرفه» ( Death Proof) و «راننده» (The Driver)، فیلم سارافیان افسانه‌ی راننده‌ای خونسرد را صیقل می‌دهد و گاهی آن‌ را با داستان یک پلیس سابق ناراضی که یک دوج چلنجر سفید ۱۹۷۰ را در سراسر کشور می‌راند و ارتش خشمگینی از پلیس که در تعقیب او هستند ترکیب می‌کند.

کوالسکی، با بازی بری نیومن، راهی را از کلرادو تا کالیفرنیا، با پخش رادیویی تنظیم می‌کند که هم باعث ایجاد روحیه می‌شود و هم برای مخاطب و هم برای کوالسکی لحظات قابل تاملی می‌سازد. نقطه‌ی گریز با ترکیبی از راک‌اند‌رول و بازتاب وجودی در یک تعادل کامل، جایگاه کالت خود را صادقانه به دست آورد.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

مری شیطونه، لری دیوونه (Dirty Mary, Crazy Larry)

مری شیطونه لری دیوونه

  • کارگردان: جان هاف
  • بازیگران: سوزان جورج، پیتر فوندا، آدام رورک
  • محصول: ۱۹۷۴
  • امتیاز متاکریتیک: ۵۲ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۷ از ۱۰

شگفت‌انگیز است که رانندگان بدلکار در دهه‌ی ۷۰ چقدر ریسک می‌کردند، آن هم در فیلم‌هایی که به نظر می‌رسید بیشتر برای خرابکاری و تصادف هزینه می‌کردند تا فیلمنامه. اقتباس جان هاف از رمان «تعقیب» (The Chase) محصول ۱۹۶۳ در تریلر خود بیشتر از هر فیلم دیگری در این لیست لحظات اکشن و ماجراجویانه دارد. خودروهای بزرگ، مثل یک دوج چارجر دیگر که در «نقطه‌ی گریز» هم می‌دیدیم، با موتور V-8 به جای موتور سیکلت قرار گرفت که به آن‌ها اجازه می‌داد تا دیگر از هیچ پلیسی نترسند.

لری با مری (با بازی سوزان جورج) پس از اخاذی ۱۵۰،۰۰۰ دلار از مدیر یک سوپر مارکت در تلاش برای تامین رویاهای مسابقات اتومبیلرانی ناسکار است. در حالی که بسیاری از این فیلم‌ها پر از صحنه‌های تخریب وسایل نقلیه هستند، تعداد کمی از آن‌ها تماس‌های نزدیکی مانند این فیلم دارند که به نظر می‌رسد رانندگان و فیلمسازانی که آن‌ها را دنبال می‌کنند به سادگی چشمان خود را بستند، در مسیر بدلکاری حرکت کردند و به بهترین‌ها امیدوار بودند.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

اسموکی و بندیت (Smokey and the Bandit)

اسموکی و بندیت

  • کارگردان: هل نیدهام
  • بازیگران: برت رینولدز، سالی فیلد، جری رید
  • محصول: ۱۹۷۷
  • امتیاز متاکریتیک: ۵۰ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰

رینولدز، قهرمان گیشه‌ی ۱۹۷۰، در فیلم اسموکی و بندیت در حال تعقیب یک قاچاقچی است که سعی می‌کند محموله‌ی نوشیدنی‌هایی با برند کورز (Coors) را از آتلانتا به تکسارکانا منتقل کند. رینولدز بزله‌گو، شاد و ساختارشکن مانند هر قهرمانی در گالری سرکش این ژانر است، به ویژه در مقابل سالی فیلد به عنوان یک عروس فراری به شدت جذاب که توسط راننده‌اش اسیر شده است. این فیلم پر از صحنه‌های اکشن و کمدی و تعقیب و گریز با اتوموبیل است که نظر هر علاقه‌مندی به این سبک فیلم‌ها را جلب می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

راننده (The Driver)

راننده

  • کارگردان: والتر هیل
  • بازیگران: رایان اونیل، بروس درن، ایزابل آجانی
  • محصول: ۱۹۷۸
  • امتیاز متاکریتیک: ۵۶ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۲ از ۱۰

نباید تعجب کرد که نویسنده و کارگردان والتر هیل استیو مک‌کوئین را برای بازی در فیلم دوم خود انتخاب کرد، داستانی در مورد راننده‌ای خونسرد که نه تنها از مقامات، بلکه همدستانش پیشدستی می‌کند. اما حتی اگر مک‌کویین آن را بسیار شبیه به کارهای قبلی خود بداند، رایان اونیل جایگزین برجسته‌ای در این اثر باور نکردنی «راننده» نیکلاس ویندینگ رفن می‌کند، که رفن هنگامی که داستان خود را در مورد جنایات پرسرعت بیش از ۳۰ سال بعد نوشت، به نظرش مبهم می‌آمد.

این بازی موش و گربه سال‌ها بعد بین اونیل به عنوان شخصیت بی‌نام و کارآگاه به فیلم یک نیروی فوق‌العاده بخشید، تقریبا به همان اندازه خود سکانس‌های رانندگی، که از نظر فرارهای لب مرز و برخوردهای شدید بسیار خشن بودند. راننده با تکرار برخی از عناصر مدیتیشن هلمن در «جاده آسفالت دوطرفه» با یک مجموعه از شعرهای سامورایی، گوهری است که اغلب در تاریخ فیلم‌های تعقیب و گریز با ماشین نادیده گرفته می‌شود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

برادران بلوز (The Blues Brothers)

برادران بلوز

  • کارگردان: جان لندیس
  • بازیگران: جان بلوشی، دن آکروید، جیمز براون
  • محصول: ۱۹۸۰
  • امتیاز متاکریتیک: ۶۰ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰

کارگردان جان لندیس و بازیگر جان بلوشی برای اقتباس از طرح موسیقی «شنبه شب زنده» ( Saturday Night Live ) با حضور بلوشی و دن آکروید، دوباره با یکدیگر همکاری کردند.

تمرکز فیلم بر وسایل نقلیه‌ای است که کمیت آن‌ها بر کیفیتشان برتری دارد. جیک و الوود با یک ماشین پلیس دنبال می‌شوند و ده‌ها ماشین گشت آن‌ها را تعقیب می‌کنند که متعاقبا آسیب می‌بینند یا تصادف می‌کنند. در واقع، برای آسیب‌های ناشی از وسایل نقلیه، تعداد کمی فیلم از قبل یا بعد از آن با تعداد تصادفات بیشتر وجود دارد. اما حتی اگر همه‌ی بدلکاری‌های خودرو امکان پذیر نباشند، این فیلم به خاطر خلق سناریوهای کمدی با خودروها تقریبا بی‌رقیب است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

مسیر کاننبال (The Cannonball Run)

مسیر اننبال

  • کارگردان: هل نیدهام
  • بازیگران: برت رینولدز، راجر مور، فارا فاست
  • محصول: ۱۹۸۱
  • امتیاز متاکریتیک: ۲۸ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۲ از ۱۰

در دورانی که حیات هنری دهه‌ی ۷۰ بازسازی می‌شود، برت رینولدز در این کمدی ماکسیمالیستی که درباره‌ی راننده‌ی ماجراجوی آمبولانس و شریکش است بازی می‌کرد که در حال پیوستن به یک نسخه‌ی خیالی و پر ستاره از یک مسابقه‌ی جاده‌ای غیرقانونی واقعی در سراسر کشور بودند.

در این فیلم با حضور بازیگران ستاره‌ای که شامل راجر مور، فارا فاست، دین مارتین، سمی دیویس جونیور، جکی چان و بیشتر می‌شود، به اندازه‌ی سکانس‌های اکشن بر کمدی متمرکز شده است، آن هم در حالی که کارگردان اسموکی و بندیت هل نیدهام دوباره با ستاره و دوست قدیمی‌اش رینولدز با یکدیگر همکاری می‌کنند.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

جنگجوی جاده (The Road Warrior)

جنگجوی جاده

  • کارگردان: جرج میلر
  • بازیگران: مل گیبسون، امیل مینتی، بروس اسپنس
  • محصول: ۱۹۸۱
  • امتیاز متاکریتیک: ۷۷ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

دو فیلم از فرنچایزهای مکس دیوانه در این لیست نام برده شدند که به هم مربوطند و تا حد زیادی از یکدیگر متفاوتند. جایی که مکس دیوانه‌ی اصلی با تعقیب و گریز خودروها را با ظرافت و شدت اداره می‌کند، جورج میلر، کارگردان فیلم، پا به بیابان‌های خشک استرالیا می‌گذارد و از انواع جالبی از وسایل نقلیه پرده برمی‌دارد.

این بار با معرفی یک نیمه کامیون که جایگزین مکس وی ایت می‌شود، همچنین به عنوان استعاره‌ای از شخصیت‌های به یاد ماندنی داستان و نمادی از ظهور بشریت. این فیلم با نمایش ترفندهای بزرگتر و انفجار بیشتر از قبل (اما نه به اندازه‌ی بزرگی در جاده‌ی خشم)، یک جشن مهم برای دوستداران همه نوع وسایل نقلیه و بدلکاری‌های چشم‌نواز است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

روزهای تندر (Days of Thunder)

روزهای تندر

  • کارگردان: تونی اسکات
  • بازیگران: تام کروز، رابرت دووال، نیکول کیدمن
  • محصول: ۱۹۹۰
  • امتیاز متاکریتیک: ۶۰ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶.۱ از ۱۰

هیچ شبهه‌ای وجود ندارد که این فیلم یک کپی از «تاپ گان» (Top Gun ) تام کروز است که به دنیای ناسکار پیوند زده شده است. اما حتی اگر تونی اسکات فیلمنامه‌ی افسانه‌ای رابرت تاون را در قطعاتی بسیار بزرگ و تخیلی به تصویر بکشد، کروز به طور قابل پیش‌بینی در نقش کول تریکل، مسابقه دهنده‌ی تازه کار که توجه رییس هیت هوگ (با بازی رابرت دووال) رییس گودال را به خود جلب می‌کند، بسیار جذاب است.

اسکات با سبک معمولش انرژی داخل و خارج خودرو را جذب می‌کند و هر اقدامی را به یک مسابقه تبدیل می‌کند، که فرصت یا چالشی برای اثبات ارزش کول برای دیگران یا خودش محسوب می‌شود.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جنگی

رونین (Ronin)

رونین

  • کارگردان: جان فرانکنهایمر
  • بازیگران: رابرت دنیرو، ژان رنو، ناتاشا مک‌الهون
  • محصول: ۱۹۹۸
  • امتیاز متاکریتیک: ۶۷ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰

پس از قهرمانی در جایزه‌ی بزرگ بیش از ۳۰ سال قبل، کارگردان جان فرانکنهایمر به وضوح با رونین به دنیای تعقیب و گریز خودروهای سریع بازگشت، این بار مجهز به فیلمنامه‌ای که تا حدی توسط دیوید ممت بازنویسی شده بود و به فیلم لحظات اکشن اما ظریف می‌بخشید. آن‌ها کاملا بصری عمل می‌کنند فرانکنهایمر بر رویکردی که هنگام فیلمبرداری گرندپری داشت تکیه کرد،

پیش از این سکانس‌های داستان را برای به حداکثر رساندن درام و سپس ماشین‌های تولید را به نصف رساند تا بازیگران، از جمله رابرت دنیرو، ژان رنو و ناتاشا مک الهون، بتوانند در وسایل نقلیه رانندگی کنند. با سرعت ۱۰۰ مایل در ساعت درست قبل از دوران سریع و خشمگین، رونین با انرژی محسوسی هیجان و آشوب به پا می‌کند، خواه اتومبیلی در صحنه وجود داشته باشد یا نه.

حتما بخوانید » فیلم درام

سریع و خشمگین؛ توکیو دریفت (Fast and Furious: Tokyo Drift)

توکیو دریفت

  • کارگردان: جاستین لین
  • بازیگران: لوکاس بلک، بو وو، سانگ کانگ
  • محصول: ۲۰۰۶
  • امتیاز متاکریتیک: ۴۵ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶ از ۱۰

فرنچایز سریع و خشمگین محبوبیت زیادی در بین فیلم‌های با مضمون خودرو به ارمغان آورد، همانطور که در عصر CGI به بدلکاری خودرو اشاره کرد، ابتدا سکانس‌هایی برای نشان  دادن موتور بوجود آورد و در نهایت سکانس‌هایی را طراحی کرد که تنها در داخل کامپیوتر قابل دستیابی است. توکیو دریفت از برخی از همان ترفندها استفاده می‌کند، به ویژه در صحنه‌های فیلمبرداری در شهری که بدست آوردن مجوز فیلمبرداری بسیار دشوار است، اما کارگردان جاستین لین ارتباط غیرقابل انکار و جدایی ناپذیری را با فرنچایز برقرار کرد، زیرا این قسط به عنوان یک اسپین‌آف است.

آنچه در عوض اتفاق افتاد نه تنها شروع جدیدی برای سری‌های پرچمدار آن زمان بود، بلکه ادای احترام صادقانه به نوع خاصی از رانندگی و وسایل نقلیه‌ای بود که می‌توانستند به خط پایان برسند.

حتما بخوانید » انیمه‌ جدید

ضد مرگ (Death Proof)

ضد مرگ

  • کارگردان: کوئنتین تارانتینو
  • بازیگران: کرت راسل، رزاریو داوسون، سیدنی تمیا پوآتیه
  • محصول: ۲۰۰۷
  • امتیاز متاکریتیک: –
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷ از ۱۰

کوئنتین تارانتینو که مثل همیشه برای ساختن چیزی فوق‌العاده منحصر به فرد از فیلم‌های استثماری دوران جوانی خود وام می‌گیرد، با این تریلر از بدلکار قاتل (با بازی کرت راسل) که سلاح انتخابی غیر متعارف او اتومبیلش است قدردانی کرد. فیلم را به دو قسمت تقسیم می‌کند، تارانتینو مایک و قربانیان مورد نظر خود را معرفی می‌کند، نحوه‌ی انجام قتل‌های خود را به نمایش می‌گذارد و سپس از طریق سه زن جوان با مهارت‌های زیاد در رانندگی، یک ارتباط عالی ارایه می‌دهد.

زویی بل، بدل اوما تورمن در بیل را بکش، نقش خودش را بازی می‌کند و از کیم (با بازی تریسی تامس) استفاده می‌کند تا شرایط غیرممکن را تحمل کند تا وقتی که مایک تصمیم می‌گیرد زنان جوان قربانی بعدی او باشد، به سرعت کشنده می‌شود. به عنوان ادای احترام فوق‌العاده به «نقطه‌ی گریز»، برای بدلکاری مردان و زنان و یک پیچ و تاب خونین در داستان‌ها، ضد مرگ دارای برخی از هیجان‌انگیزترین و مثبت‌ترین رانندگی‌های شگفت‌انگیز در تاریخ این فیلم‌ها است.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

مسابقه‌ی سرعت (Speed Racer)

مسابقه سرعت

  • کارگردان: برادران واچوفسکی
  • بازیگران: امیل هرش، کریستیانا ریچی، جان گودمن
  • محصول: ۲۰۰۸
  • امتیاز متاکریتیک: ۳۷ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۶ از ۱۰

اگر فیلم‌های سریع و خشمگین امکانات افزایش عملکرد خودرو با CGI را آزمایش کردند، مسابقه‌ی سرعت به کارگردانی واچوفسکی‌ها آن‌ها را به حداکثر می‌رساند. این اقتباس از سری انیمه‌های نمادین با همین نام توانایی‌هایی را نشان می‌دهد که اتومبیل‌ها هنوز ندارند – و ممکن است هرگز نداشته باشند – زیرا اسپید ​​(با بازی امیل هرش) سعی می‌کند مسابقات غیرممکن و فوق‌العاده طراحی شده‌ی اتوموبیل‌رانی را یکی پس از دیگری را پشت سر بگذارد و برنده شود.

رقبای او، در فضاهای بسیار باریک از مسیر خارج می‌شوند و به طور کلی در جهاتی می‌چرخند که فیزیک نمی‌تواند آن‌ها را تعریف کند. سطح فوق‌العاده‌ای از هیجان و خلاقیت در این فیلم وجود دارد که به معنای واقعی کلمه هیچکدام از فیلم‌های حاضر در این لیست با آن مطابقت ندارند. بنابراین، حتی اگر این کار در مقایسه با امثال بولیت، احمقانه یا غیر واقعی به نظر می‌رسد، در تاریخ فیلم‌های خودرویی جایگاه اساسی دارد و در کناره‌های هیجان‌انگیز بیرونی ژانر و تکنیک‌ها کاوش می‌کند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

مکس دیوانه؛ جاده‌ی خشم (Mad Max Fury Road)

جاده خشم

  • کارگردان: جرج میلر
  • بازیگران: تام هاردی، شارلیز ترون، نیکولاس هولت
  • محصول: ۲۰۱۵
  • امتیاز متاکریتیک: –
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۷ از ۱۰

۳۰ سال بین این قسمت از سری فیلم‌های مکس دیوانه و نسخه‌ی قبلی آن، «در آن سوی تاندردوم» (Beyond Thunderdome) فاصله افتاد و مهارت کارگردان آن جورج میلر هم به عنوان راوی و هم به عنوان رهبر شورشیان نسبت به آن زمان عمیق‌تر شد و توسعه یافت. ماکس روکاتانسکی (با بازی تام هاردی) که در منظره‌ای مشابه آخرالزمانی قرار گرفته است، از سرنوشتی بدتر از مرگ فرار می‌کند و در امتداد بیابانی نامتناهی و مملو از خطرات طبیعی و بشری به کمک ستوان فروریوسا (با بازی چارلیز ترون) می‌رود.

داستان میلر درگیری‌های احساسی مرتبط و قابل لمسی را پیش‌بینی می‌کند که لحظات ترسناک مکس در فیلم‌های قبلی را تکرار نمی‌کند، اما به شکل جدیدی جذاب عمل می‌کند، در حالی که فیلمساز از هر خلاقیتی برای ایجاد حرکات موتوری تقویت شده اما به ندرت با CGI استفاده می‌کند، که این بسیار هیجان‌انگیز است.

این فیلم که به صورت سیاه و سفید یا رنگی ارایه می‌شود و فقط دارای موسیقی است یا با دیالوگ‌های پراکنده ارایه شده است، در عین حال به تماشاگران یادآوری می‌کند که حتی در دورانی که ابزار فیلمسازی هر چیزی را ممکن می‌سازد، گاهی اوقات تخیل و ظاهر آن کار بسیار سخت‌تر از چیزی است که داستان‌ها را هیجان‌انگیز و عمیق می‌کند.

حتما بخوانید » مستند حیات وحش

بیبی راننده (Baby Driver)

بیبی راننده
فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی فیلم ماشینی  
  • کارگردان: ادگار رایت
  • بازیگران: انسل الگورت، لیلی جیمز، جیمی فاکس
  • محصول: ۲۰۱۷
  • امتیاز متاکریتیک: ۸۶ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۷.۶ از ۱۰

ادگار رایت به عنوان یک دانشجوی کاردرست فیلم‌های اکشن، یک فیلم سرقتی را به یک اثر سینمایی باشکوه تبدیل می‌کند که در آن هم از منابع کلاسیک و هم از آهنگ‌های کاملا تکان دهنده استفاده شده است. فیلمبرداری متحرک و انیمیشن بی‌پایان رایت تا حدی در سکانس‌های تعقیب و گریز گسترش می‌یابد که حرکات بدیع و باورنکردنی را نشان می‌دهد، اما همچنین راه شگفت‌انگیزی که برای تازه و سرگرم کننده نگه داشتن اکشن در پیش می‌گیرد، حتی به عنوان ادای احترام به بسیاری از آثار قبل از خودش نمادین است.

مجموعه آهنگ‌های بدون وقفه‌ی رایت کاملا هماهنگ با صحنه‌های اکشن و افزایش احساسات تلاش بیبی برای بیرون کشیدن خود از یک جهان جنایتکار خطرناک است که به اوج خود می‌رسد.

حتما بخوانید » فیلم معمایی جدید

فور در برابر فراری (Ford v Ferrari)

فورد در برابر فراری

  • کارگردان: جیمز منگولد
  • بازیگران: مت دیمون، کریستین بیل، جان برنثال
  • محصول: ۲۰۱۹
  • امتیاز متاکریتیک: ۸۱ از ۱۰۰
  • امتیاز IMDb به فیلم: ۸.۱ از ۱۰

داستان جیمز منگولد که در مورد رقابت شرکتی، تکنولوژیکی و ایدئولوژیکی فورد با غول مسابقه‌ای فراری است، جا پای چندین داستان دیگر در مورد مسابقه‌ی نمادین لمانز، از جمله لمانز با بازی استیو مک‌کویین گذاشته که یک مسابقه‌ی واقعی را دنبال می‌کند. اما این فیلم چیزی فراتر از آن رویارویی نمادین در مسابقه‌ی ۱۹۶۶ فرانسه است. این فیلم در مورد دو مردی است که مسابقه را به عنوان یک احتمال مطرح کردند، طراح کارول شلبی و راننده‌ی مسابقه مایلز، ماه‌ها خون و عرق ریختند و زحمات زیادی برای ساخت خودرویی شایسته‌ی رقابت انجام دادند.

حتما بخوانید » بهترین سریال های کره ای

شلبی و مایلز نمایانگر زندگی واقعی و شایسته‌ی تحسین هستند و افتادن آن‌ها در دست‌اندازهای بی‌شمار بسیار تاریخ‌ساز شد. اما فیلم منگولد بیشتر روابط سخت آن‌ها را تحسین می‌کند. او کار آن‌ها را به گونه‌ای به تصویر می‌کشد که طرفداران خودرو می‌توانند آن را تحسین کنند و نشان می‌دهد که چگونه دانش آن‌ها از هر اینچ وسیله‌ی نقلیه در نهایت به رسیدن به برتری کمک کرد. همین میزان از توجه به جزییات و حساسیتشان است که از آن‌ها به یادگار مانده و منگولد هم به آن احترام می‌گذارد و فیلم را به زیبایی می‌سازد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های علمی تخیلی

 
۰ نظر
Mahdiyar 27

15 انیمیشن‌ آسیایی زیبا که انیمه نیستند ( آپدیت 2022 )

در لیست 15 انیمیشن‌ آسیایی برتر تاریخ سینما کدام انیمیشن‌ ها قرار دارند؟ بهترین انیمیشن‌ های آسیایی زیبا که انیمه نیستند شامل کدام انیمیشن‌ ها میشوند؟ بهترین انیمیشن‌ آسیایی زیبا که انیمه نیستند از نظر بینندگان کدام انیمیشن‌ ها هستند؟ بهترین انیمیشن‌ های آسیایی زیبا که انیمه نیستند کدام انیمیشن‌ ها هستند؟ بهترین انیمیشن آسیایی برتر تاریخ سینما،که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام انیمیشن‌ ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

دنیا بیش از قبل، گسترش پیدا کرده است. در حال حاضر، به لطف پیشرفت‌های مدرن در ارتباطات و حمل و نقل، راحت‌تر از گذشته می‌توان از رسانه‌های سراسر جهان استفاده کرد و با آن‌ها تعامل داشت. پس چرا دنیای انیمیشن تا این حد ایزوله باقی مانده است؟

بسیاری از محتواهای انیمیشنی که در غرب می‌بینیم عمدتا از آمریکا، فرانسه یا ژاپن هستند. وقتی صحبت از انیمیشن یا فیلم‌های آسیایی می‌شود، بسیاری از مردم ذهن‌شان ابتدا و فقط به انیمه ژاپنی خطور می‌کند و حق هم دارند. انیمه ‌ها از اوایل دهه ۹۰ میلادی، با سبک بصری منحصر به فرد، ویژگی‌های دوست‌داشتنی و تنوع ژانری باورنکردنی، مورد توجه و ستایش بینندگان بی‌شماری قرار گرفته‌اند.

حتما بخوانید » بهترین انیمه های روانشناختی

اما دنیای انیمیشن‌، درست مانند بقیه جهان، بسیار گسترده‌تر از چند کشور محدود است. ممکن است برخی از شما به دنبال انیمیشن‌هایی خارج از قلمرو معروف اصلی باشید اما نمی‌دانید از کجا شروع کنید و اطلاعی از این ندارید که کدام کشورهای دیگر دستی بر آتش انیمیشن دارند. پس بهتر است نگاهی به کشورهای آسیایی داشته باشید تا سوالاتتان برطرف شود.

این کشورها انیمیشن‌های مختلفی دارند که مناسب بزرگسالان و کودکان هستند، از چین تا قزاقستان، از ژانر وحشت تا کمدی رمانتیک و از حالت دو بعدی تا سه بعدی. دامنه این انیمیشن‌ها بسیار گسترده است.

حتما بخوانید » انیمه‌ی جدید

امید است که شما به عنوان یک کاوشگر و ماجراجوی دنیای انیمیشن، بتوانید از این لیست به عنوان یک سکوی پرش برای شیرجه عمیق بعدی خود در دنیای انیمیشن‌های بین‌المللی استفاده کنید. بنابراین بنشینید و هر انیمه‌ای را که الان در حال تماشایش هستید نگه دارید و با چند تا از بهترین انیمیشن‌های آسیایی که انیمه نیستند آشنا شوید،با مجله اینترنتی ماهتوتا همراه باشید.

پاداک پاداک (Padak Padak)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: کره جنوبی
  • کارگردان: دائه هی لی
  • سال انتشار: ۲۰۱۲

پاداک پاداک که گاهی اوقات با عنوان پاداک یا شنا به دریا شناخته می‌شود، یک انیمیشن مستقل سه بعدی مخصوص بزرگسالان از کره جنوبی است. پاداک پاداک با وجود شخصیت‌های اصلی آبزی، با انیمیشن در جستجوی نمو تفاوت دارد. اگر با نحوه کار رستوران‌های غذای دریایی زنده آشنا شوید، احساس خفگی خواهید کرد و این دقیقا همان جایی است که قهرمانان ماهی ما گرفتار شده اند. پاداک شخصیت اصلی داستان ما،

ماهی خال مخالی است که از دریا گرفته شده و در یک مخزن در رستوران غذای دریایی زنده قرار دارد، جایی که او و دوستانش در انتظار مرگی اجتناب ناپذیر هستند اما در تلاشند تا از آن فرار کنند. بقیه ماهیان مخزن هیچ امیدی به فرار ندارند اما پاداک دریا را می‌شناسد و تصمیم دارد به آن بازگردد. محیط غم‌انگیز و مرگ و میر ماهی‌ها در این انیمیشن، بسیار جدی به نظر می‌رسد.

مرگ، به ویژه مرگ عذاب‌آور به دستان آشپز رستوران، با جزئیات تلخی نشان داده شده است که بر وحشت روانی فیلم می‌افزاید. این فیلم نه تنها برای داستانش، بلکه به خاطر جزئیات جالب آن، اثری قابل توجه است. به عنوان مثال، این انیمیشن یکی از معدود انیمیشن‌های کره جنوبی است که برای اجاره یا خرید در سرویس‌های پخش موجود است. هم‌چنین این فیلم نه به عنوان یک تولید بزرگ استودیویی، بلکه به عنوان پروژه‌ای مستقل توسط کارگردان آن،

حتما بخوانید » بهترین انیمه های درام

دائه هی لی تولید شد و قبل از اکران سینمایی در کره جنوبی، در جشنواره فیلم جئونجو به نمایش گذاشته شد. این انیمیشن شاید به زیبایی یا پیچیدگی آثار دیزنی نباشد اما طبیعت ظریف و آرام و داستان تامل برانگیز، احساسی و وحشتناکش، باعث جذابیت آن شده‌اند. در کمال تعجب، این فیلم چیزی شبیه به یک اثر موزیکال است. در این فیلم،

سه آهنگ مختلف وجود دارد: مرا ببخش، کابوس و درباره آن فکر کن یا آهنگ مارماهی، که هر کدام به سبک انیمیشنی متفاوتی نمایش داده می‌شوند. این فیلم، سنگین است اما اگر بتوانید پیش‌فرض و جلوه‌های بصری وحشتناک‌ آن را تحمل کنید، مطمئنا ارزش دیدن دارد.

حتما بخوانید » انیمیشن پرفروش

لیفی: مرغی در جنگل (Leafie: A Hen Into The Wild)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: کره جنوبی
  • کارگردان: سئونگ یون
  • سال انتشار: ۲۰۱۱

این فیلم، انیمیشنی است که به ایده.هایی مانند آزادی، رفتارهای غیرانسانی با حیوانات، عشق به مادر و محدودیت‌هایی که بدن ما بر ما تحمیل می‌کند، می‌پردازد و همه از دیدگاه لیفی روایت می‌شوند که مرغی است که از مزرعه مرغ‌ها فرار می‌کند و به حیات وحش می‌رود. در آن‌جا او تخم اردکی پیدا می‌کند و با وجود این‌که خودش اردک نیست، او را بزرگ می‌کند. وقتی پسرش، گرینی به سنی می‌رسد که متوجه می‌شود مادرش با او همنوع و یکسان نیست،

وی را ترک می‌کند اما در همان مزرعه‌ای که لیفی در ابتدا از آن فرار کرده بود، گیر می‌افتد و دچار مشکل می‌شود. این انیمیشن از نظر بصری، خیره‌کننده و روان است و شخصیت‌ها به یاد ماندنی هستند (حتی اگر بخواهید نمی‌توانید اردک‌های عجیب و غریب این انیمیشن را فراموش کنید) و تصویرها به زیبایی ارائه شده‌اند. حتی تاریک‌ترین لحظات فیلم نیز چنین ویژگی‌های برجسته‌ای دارد.

حتما بخوانید » بهترین انیمه های 2020

بهتر است تماشای زبان اصلی این انیمیشن را به نسخه دوبله آن ترجیح دهید، زیرا صداپیشگان کره‌ای، درست مانند هنرمندان دیگر، تمام تلاش خود را برای اجرایی عالی، انجام داده‌اند. فیلم چند قسمت تکان‌دهنده و ناشیانه دارد، به عنوان مثال چند مورد شوخی نامناسب در آن دیده می‌شود اما گذشته از آن لحظات، کلیت این اثر، بسیار منسجم است. شما عاشق لیفی می‌شوید، او را به عنوان یک فرد مستقل می‌بینید که چگونه مبارزه می‌کند و چقدر هدفش را دوست دارد و دوست دارید او موفق شود …

و این چیزی است که پایان‌بندی انیمیشن را بسیار قدرتمند می‌کند. این‌جا باید دوباره به بحث نسخه زبان اصلی و دوبله اشاره کرد، زیرا نسخه دوبله انگلیسی، سانسور شده است. اگر این فیلم را با مخاطبان بزرگسال‌تر به اشتراک می‌گذارید، مطمئنا نسخه اصلی و بدون سانسور، تجربه‌ای لذت‌بخش برای شما خواهد بود.

این نسخه به غیر از صحنه‌های جذابش، پایانی زیبا، بی‌رحمانه و تلخ دارد. پیدا کردن این فیلم کمی سخت است اما نسخه سانسور‌شده را می‌توانید به صورت رایگان در یوتیوب پیدا کنید و نسخه بدون سانسور نیز با جستجویی بیشتر، قابل یافتن است.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

گوزن نه رنگ (A Deer Of Nine Colors)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: چین
  • کارگردان: جیاجون کیان
  • سال انتشار: ۱۹۸۱

گوزن نه رنگ، یک انیمیشن کوتاه دوبعدی محصول چین است. طرح انیمیشن، به طرز شگفت‌انگیزی، بر اساس داستانی است که در یک نقاشی دیواری بودایی شرح داده شده است. این دیوارنگاره با عنوان رورو جاتاکا در دیوارهای غارهای موگائو در دانهوآنگ چین یافت می‌شود.

طرح آن یک داستان اخلاقی اساسی درباره ارزشمندی زندگی و محافظت از آن است. خود انیمیشن نیز فوق‌العاده است. سبک فیلم، پر جنب و جوش و رنگارنگ است و هم رنگ و هم طرح شخصیت نقاشی دیواری اصلی را به خوبی نشان می‌دهد.

هر یک از شخصیت‌ها، به ویژه گوزن‌های اصلی، پویا و سرزنده هستند. حرکات شخصیت‌های انیمیشن، مانند راه رفتن یا دویدن آنان، دل‌نواز و سرشار از زندگی است. سبک انیمیشن شاید کمی با معیارهای امروزی نامتناسب باشد. انیمیشن پر از برش‌های نامناسب، محو و نمایان شدن شخصیت اصلی و حرکات نسبتا عجیب شخصیت‌های مختلف دیگر است اما زیبایی این اثر باعث می‌شود که هنگام تماشای آن هرگز خسته نشوید.

به نظر می‌رسد که سرعت کم انیمیشن به شما زمان می‌دهد تا فضای هنرمندانه و باورنکردنی آن را بیشتر لمس نمایید. موسیقی متن فیلم، همان‌طور که از آن دوران و بازه زمانی انتظار می‌رود، پر از آوازها و سازهای سنتی چینی است که نه تنها با لحن فیلم همخوانی دارد، بلکه تصاویر بصری را زیباتر هم کرده‌اند. این فیلم علی‌رغم اصالت چینی خود، حس نوستالژیک عجیبی دارد و خاطراتی از قصه‌ها و انیمیشن‌های قدیمی دوران گذشته را برای ما زنده می‌کند. شما می‌توانید این اثر را با زیرنویس انگلیسی به صورت رایگان در یوتیوب مشاهده کنید. 

حتما بخوانید » بهترین انیمیشن های جهان

افسانه لوکسیائو هی (The Legend of LuoXiao Hei)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: چین
  • کارگردان: ام‌تی‌جی‌جی
  • سال انتشار: ۲۰۱۹

انیمیشن چینی

شخصیتی که این فیلم به آن می‌پردازد دارای سابقه و تاریخچه‌ای فراتر از این فیلم است. لوکسیائو هی توسط هنرمندی به نام ام‌تی‌جی‌جی آفریده شد و در ابتدا در انیمیشن‌های کوتاه فلش و کمیک‌های وبتون حضور داشت. در حال حاضر، با احتساب این فیلم، حدود ۴۳ فیلم کوتاه با محوریت او وجود دارند. این فیلم پیش‌درآمدی بر دنباله لوکسیائو هی: روح گربه است که در آن، خانه این گربه به دلیل جنگل زدایی تخریب می‌شود. او که حالا از محدوده امنیت و آسایش خود خارج شده است، در دوراهی بین وفاداری به دوست ماوراطبیعی خود و ارباب انسانش، گرفتار شده است.

این انیمیشن را حتما باید دید. این فیلم یادآور فیلم‌های استودیو جیبلی است اما از نظر بصری، متمایز است و تسلطی بر تصاویر دو بعدی دارد که ما اغلب حتی در دنیای فیلم‌های سه بعدی هم نمی‌بینیم.

پس‌زمینه‌های فیلم، بخش بسیار زیبایی از آن هستند که شما را به جهان هی می‌کشانند که در آن هیولاها و انسان‌ها در کنار هم زندگی می‌کنند. فضاسازی انیمیشن واقعا چشم‌گیر است. زوایای دوربین و حرکات انفجاری و سیال آن، همه نشان از یک اثر هنری باشکوه دارند. در حال حاضر این اثر هنری خاص، برای اجاره یا خرید به زبان ماندارین در سرویس پخش وودو موجود و دی‌وی‌دی انگلیسی آن نیز در حال حاضر در بازار در دسترس است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن

سرگردان در سرزمین المنتالیا (The Wanderer In The Land Of Elementalia)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: فیلیپین
  • کارگردان: رابرت کوئلاو
  • سال انتشار: ۲۰۰۸

سرگردان در سرزمین المنتالیا که گاهی اوقات فقط با عنوان دایو شناخته می‌شود، اولین انیمیشن تمام دیجیتالی بود که از فیلیپین بیرون آمد. این فیلم داستان بوبوی را دنبال می‌کند که کودک خردسالی است که پدربزرگ و مادربزرگش ربوده و به سرزمینی افسانه‌ای، معروف به المنتالیا منتقل می‌شوند و بوبوی با کمک دوست جدید ماوراطبیعی خود، برای نجات آن‌ها تلاش می‌کند. این انیمیشن که نقطه عطف انیمیشن‌های فیلیپینی است،

دارای سبک ترکیبی دو بعدی و سه بعدی است و شخصیت‌های دو بعدی و پس‌زمینه‌ای به صورت سه بعدی دارد. این فیلم به شدت عناصر سنتی و فرهنگ مدرن فیلیپینی را نشان می‌دهد و منتقدان، فیلم را به دلیل نمایش دیدگاهی منحصر به فرد نسبت فیلیپین تحسین کردند. در کشوری که امروزه فراتر از صنعت انیمیشن و سینما، در خدمت برون‌سپاری غربی است، ساخت یک فیلم مستقل که شیوه زندگی و سنت‌های آن‌ها را نشان دهد، بسیار مهم بود.

علاقه به این پروژه، در فرآیند تولید آن مشهود است، زیرا خود فیلم حدود ۱.۳ میلیون دلار بودجه داشت و تیمی متشکل از بیش از ۵۰۰ انیمیشن‌ساز بومی، برای ایجاد آن همکاری کردند. موسیقی فیلم جوایز متعددی از جمله بهترین صدا، بهترین موسیقی متن و بهترین آهنگ زمینه را در جشنواره فیلم مانیل در سال ۲۰۰۸ دریافت کرد.

این انیمیشن، هم از نظر سبک بصری و هم از نظر طراحی شخصیت، شبیه یک سریال تلویزیونی انیمیشنی آمریکایی یا فیلمی تلویزیون در دهه ۹۰ میلادی است اما این امر از اهمیت فرهنگی و تماشایی بودن آن کم نمی‌کند. آن‌چه ممکن است بر میزان دیده شدن آن تاثیر بگذارد، دشواری و سختی پیدا کردن این انیمیشن برای مخاطبان غربی است.

تریلرها و کلیپ‌های زیادی از این انیمیشن و حتی خود نسخه کامل آن برای مشاهده در یوتیوب در دسترس هستند اما هیچ کدام زیرنویس ندارند و به جز نریشن تریلر و برخی کلمات در کلیپ‌ها، باقی موارد به زبان تاگالوگ هستند اما حتی اگر به تاگالوگ مسلط نیستید، این انیمیشن، باز هم به خاطر مسائل تاریخی و فرهنگی آن، ارزش دیدن دارد.

حتما بخوانید » بهترین انیمیشن های 2019

ای حیوان! (!You Animal)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: فیلیپین
  • کارگردان: اوید لیونگورن
  • سال انتشار: ۲۰۲۰

ای حیوان! یک انیمیشن کمدی رمانتیک مخصوص بزرگسالان از فیلیپین و یکی از دو مورد این لیست است که در نتفلیکس موجود است. این انیمیشنن هم‌چنین اولین انیمیشن فیلیپینی است که از طریق نتفلیکس توزیع می‌شود، اگرچه فقط در مناطق خارج از ایالات متحده در دسترس است.

داستان ای حیوان! درباره نیمفا، گربه‌ای انسان‌نما است که در مانیل زندگی می‌کند و در یک مثلث عشقی حساس بین دوست فقیر خود راجر، گاو نری سرایدار و یک سگ ثروتمند و موفق به نام ایونیگو گیر کرده است. لحن این اثر مانند یک فیلم آبکی، پر از عاشقانه، کمدی و درام است.

جالب این‌جاست که این فیلم دوبعدی پس از اکران، هیاهوی زیادی ایجاد کرد، چرا که اولین فیلم انیمیشن بزرگسال فیلیپینی بود. در کشوری محافظه‌کار مانند فیلیپین، مضامین باز این فیلم درباره موضوعات جنسی، سقط جنین و شکاف ثروت برای بسیاری از مردم، شوکه‌کننده بود اما این فیلم، به دیگران تصویر لازم از جنبه.های تاریک زندگی در فیلیپین را نشان می‌دهد و حمایت از این فیلم، گامی دیگر در جهت جلب محتوای انیمیشنی فیلیپینی در کانون توجه جهانی است.

سبک انیمیشنی این فیلم، منحصر به فرد، بدون خط و تقریبا دارای شخصیت‌هایی هندسی در زمینه‌های دقیق و نقاشی‌شده است. حرکت‌ها روان، واقعی و در مواقع لزوم، دراماتیک هستند. تک تک لحظات این فیلم سرشار از عشق و دغدغه‌ای است که انیماتورها و تیم تولید به آن وارد کرده‌اند و اگر فکر می‌کنید که تماشای آن برای شما جالب است، حتما این کار را انجام دهید. حمایت از پروژه‌های انیمیشنی کشورهای مستعد مانند فیلیپین، به آن‌ها این اطمینان را می‌دهد که مخاطب کافی برای ادامه هنر خود را دارند.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

گوپی گاوایا باغا باجایا (Goopi Gawaiya Bagha Bajaiya)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: هند
  • کارگردان: شیلپا رانید
  • سال انتشار: ۲۰۱۹

انیمیشن هندی

گوپی گاوایا باغا باجایا که گاهی اوقات به اختصار، جی‌جی‌بی‌بی نامیده می‌شود، یک انیمیشن موزیکال دو بعدی است. این انیمیشن، داستان دو نوازنده ناتوان به نام‌های گوپی (که عاشق آواز خواندن است) و باغا (که عاشق طبل است) و سفرهایشان در سرتاسر زمین است. آن‌ها با هم از نعمت پادشاه ارواح برخوردار می‌شوند و به ماجراجویی‌های بسیاری می‌روند، جنگ‌ها را خنثی می‌کنند و سعی می‌کنند با آهنگ خود، به هر چیزی که با آن روبه‌رو می‌شوند، پایانی خوشی بدهند.

اگرچه این فیلم تنها ۸۰ دقیقه زمان دارد اما گوپی و باغا دارای سابقه و تاریخچه‌ای طولانی مدت هستند.

این شخصیت‌ها برای اولین بار در داستانی در سال ۱۹۱۰ و توسط اوپندرا کیشور رویچوودری، نویسنده و نقاش بنگالی طراحی شدند. بعدا ساتراجیت رای، نوه اوپندرا، داستان را در سه فیلم لایو‌اکشن در سال‌های ۱۹۶۹، ۱۹۸۰ و ۱۹۹۲ اقتباس کرد. گوپی گاوایا باغا باجایا آخرین اثر این دو زوج قدیمی است که به طور خاص از اولین فیلم آن‌ها در سال ۱۹۶۹ الهام گرفته شده است. طراحی بصری و موسیقی این فیلم، نقاط قوت آن هستند. فیلم، آهنگ‌های بسیار زیبایی دارد که در یوتیوب موجود هستند و هر کدام انرژی و لذت خاصی دارند و واقعا نمی‌دانید کدام را بیشتر دوست دارید.

تصاویر بصری به همان اندازه موسیقی، منحصر به فرد و دارای انیمیشن عروسکی دیجیتالی دو بعدی با شخصیت‌های بسیار زنده و رنگارنگ هستند. اگرچه حرکات شخصیت‌ها درست یا واقع‌بینانه نیست اما کاملا با لحن و سرعت موسیقی، هماهنگی دارد. اگر از طرفداران موسیقی و هنرهای منحصر به فرد هستید، حتما این فیلم را تماشا کنید. این انیمیشن در حال حاضر در آمازون، موجود است.

حتما بخوانید » سریال درام

لاوا کوسا: جنگجویان دوقلو (Lava Kusa: The Warrior Twins)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: هند
  • کارگردان: داوالا ساتیام
  • سال انتشار: ۲۰۱۰

لاوا کوسا: جنگجویان دوقلو، فیلمی است که شباهت زیادی به کارتون‌های سبک وسترن در دهه ۹۰ میلادی دارد. داستان انیمیشن بر اساس حماسه معروف رامایانا که شامل دوقلوهای لاوا و کوسا است، ساخته شده است و مانند خود حماسه، دوران جوانی این دو شخصیت را روایت می‌کند. این فیلم در زمان اکران در هند، بسیار تحسین شد.

تولید آن به منابع قابل توجهی نیاز داشت و سه سال زمان برد و هزینه‌ای معادل ۵ میلیون دلار در پی داشت. این فیلم در آن زمان در هند بسیار مورد توجه قرار گرفت اما یافتن آن در غرب به طرز عجیبی دشوار است. ن

سخه کامل اچ‌دی آن در یوتیوب وجود دارد، هرچند که به طور کامل به زبان هندی و بدون زیرنویس انگلیسی است. چند دی‌وی‌دی از این فیلم را می‌توانید با قیمت ارزان در ای‌بی و آمازون پیدا کنید. تصاویر بصری فیلم، روشن و رنگارنگ هستند و هم‌چنین لحظات اندکی از انیمیشن، سه بعدی هستند اما بخش عمده آن، دو بعدی است.

سبک این اثر شبیه کاریکاتورهای وسترن دهه ۹۰ میلادی است اما صحنه‌های اکشن پویا و تصاویری چشم‌نواز را به نمایش می‌گذارد. آهنگ، رقص، جادو و اکشن فیلم، بی‌نظیر است و حس سرزندگی و هیجان دوران کودکی را برمی‌انگیزد. موسیقی دقیقا مناسب آثار بالیوودی است. موسیقی متن فیلم را که جدا از فیلم در دسترس است، خوانندگان معروف هندی مانند یسوداس و چیترا خوانده‌اند. اگر به موسیقی یا حماسه‌های هندی علاقه دارید، حتما این انیمیشن را تماشا کنید.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

سیتارا: بگذارید دختران آرزو کنند (Sitara: Let Girls Dream)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: پاکستان
  • کارگردان: گلوریا اشتاینم
  • سال انتشار: ۲۰۱۹

سیتارا: بگذارید دختران آرزو کنند که گاهی اوقات به اختصار، سیتارا نامیده می.شود، یک فیلم کوتاه پاکستانی و تنها پروژه دیگر این لیست است که برای مشاهده در نتفلیکس در ایالات متحده در دسترس است. این فیلم به معضل بسیار واقعی ازدواج کودکان می‌پردازد. پری، دختری جوان است که به همراه خواهر بزرگترش سیتارا در دهه ۷۰ میلادی در پاکستان زندگی می‌کنند. هر دوی آن‌ها آرزو دارند که روزی خلبان شوند اما سیتارا می‌فهمد که پدرش قصد دارد او را مجبور به ازدواج با یک فرد پیر کند.

پایان فیلم واقعا تلخ است و قسمت پایانی داستان از طریق تصاویر تیتراژ نمایش داده می‌شود. ساخت این فیلم کوتاه یک چالش بزرگ برای استودیو وادی بود که در زمان تولید آن، دچار کمبود منابع بودند. آنهغا می‌خواستند انیمیشنی با کیفیت بالا بسازند اما موانعی مانند ماشین‌های قدیمی، قطع برق یک‌ساعته و تولید در یک شرکت با کمبود نیروهای انیماتور، دائما بر سر راه آن‌ها بود. با این وجود، سیتارا تکمیل گردید و در روز بین‌المللی زن منتشر شد.

انیمیشن‌ آسیایی

این فیلم در جشنواره پویانمایی لس‌آنجلس ۲۰۱۹ سه جایزه دریافت کرد و در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۰ نیز نمایش ویژه‌ای داشت. جالب این‌جاست که این فیلم، صامت است و به ما اجازه می‌دهد این داستان را فقط با تصاویر و افکار خود تجربه کنیم. وظیفه‌‌شناسی و تعهد بالایی که تمام تیم نسبت به این فیلم داشتند حتی در همان دقیقه اول نیز مشهود است.

محیط و فضای انیمیشن، دوست‌داشتنی و دقیق است و شهری که خواهران و خانواده آن‌ها در آن زندگی می‌کنند، به زیبایی طراحی شده و نحوه نمایش احساسات شخصیت‌ها در بدن آن‌ها، جذاب و چشم‌نواز است. امید و شادی که شخصیت‌ها احساس می‌کنند، در بدن و چهره آن‌ها مشهود است. البته که ناامیدی و حس خیانتی که خانواده نسبت به پدرشان احساس می‌کنند نیز به همان اندازه مشخص است. این انیمیشن کوتاه بسیار دلخراش، یک پیام واضح دارد و استودیو سازنده آن مستحق حمایت است. پس حتما این فیلم را تماشا کنید.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

فاتناح (Fatenah)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: فلسطین
  • کارگردان: احمد حبش
  • سال انتشار: ۲۰۰۹

فاتناح یک فیلم کوتاه مبهم و مستندوار است که توسط احمد حبش ساخته شده است. این اثر اولین انیمیشن سه بعدی بود که در فلسطین ساخته شد و یک داستان شگفت‌آور، واقع‌گرایانه و جذاب به مخاطبان ارائه می‌دهد. داستان این فیلم در همان فلسطین می‌گذرد و فاتناح، زن جوانی است که روزی متوجه می‌شود که غده‌ای در سینه‌اش وجود دارد که به درمان نیاز دارد و در پی درمان می‌رود. این فیلم که طبق پوستر تبلیغاتی، بر اساس یک داستان واقعی در سال ۲۰۰۵ ساخته شده است،

مشکلات مربوط به کمک‌های درمانی در نوار غزه در حال جنگ را به تصویر می‌کشد. جزئیات دشواری زندگی روزمره در فلسطین و هم‌چنین ناامیدی مردم، در این فیلم به طور دقیقی نشان داده شده است.

فیلم تلاش دارد تا نشان دهد که چگونه محاصره نوار غزه توسط اسرائیل، دسترسی مردم فلسطین به مراقبت‌های بهداشتی مناسب را به طرز خطرناکی محدود کرده است. همان‌طور که مشخص است، انتظاری از یک منطقه جنگ‌زده برای تولید انیمیشن وجود ندارد و این فیلم با بودجه کل چیزی در حدود ۶۰ هزار دلار آمریکا ساخته شده است که برای نیم ساعت انیمیشن سه بعدی، بسیار کم است.

تصاویر بصری شاید برای مخاطبان، سطحی یا آماتور به نظر برسند، چرا که بافتی در آن وجود ندارد و حرکات، سفت و خشک و چهره‌ها، خالی از احساس هستند اما این نباید شما را از تماشای این اثر از تاریخ فلسطین باز دارد. این گوهر پنهان را می‌توان به صورت رایگان در سرویس پخش ویمئو پیدا کرد که توسط سازنده اصلی بارگذاری شده است.

این فیلم به زبان عربی و با زیرنویس انگلیسی است، بنابراین حتما زیرنویس را روی تصویر جاگذاری کنید. صداگذاری و جلوه‌های صوتی، اگرچه کمی بنیادین و پایه‌ای به نظر می‌رسند اما تاثیر‌گذار هستند. اگر دوست دارید از دیدگاه شخص دیگری به زندگی نگاه کنید، این انیمیشن را تماشا کنید.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

سنجاب و خارپشت (Squirrel and Hedgehog)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: کره شمالی
  • خالقان: کیم جونگ اوک، کیم یونگ چول، یون یونگ گیل
  • سال انتشار: ۱۹۷۷

انیمیشن کره ای

سنجاب و خارپشت به دو دلیل بسیار خاص در این لیست وارد شده است. اولا، این تنها مجموعه تلویزیونی این فهرست است که در مجموع ۳۴ قسمت و در فاصله سال‌های ۱۹۷۷ تا ۲۰۱۳ تولید شده است. ثانیا، این انیمیشن، تبلیغات عینی نظام کره شمالی است که توسط خود ملت ساخته شده و یکی از معدود مواردی است که به بیرون از این کشور درز کرده است.

داستان درباره یک سنجاب و خارپشت است که در خانه بهشتی خود در تپه گل زندگی می‌کنند و در مقابل دشمنان بی‌رحمی که به دنبال نابودی خانه هستند، دفاع می‌کنند. بر هیچ کس پوشیده نیست که کره شمالی استاد تبلیغات سیاسی و جوسازی است و چنین وفاداری جاودانه‌ای به دولت، چیزی نیست که فقط در بزرگسالی آموزش داده شود. سنجاب و خارپشت برای کودکان کره شمالی ساخته شده و پر از اسلحه، خونریزی، مرگ و استعاره‌های بصری ظریف به نفع رژیم توتالیتر کره شمالی است.

شخصیت‌های اصلی و خانه آن‌ها به ترتیب تمثیل شهروندان کره شمالی و خود کره شمالی هستند. آن‌ها همراه با بقیه موجودات تپه گل، با شورشیان کوه راک و گرگ‌ها مبارزه می‌کنند که نشان‌دهنده برجسته‌ترین دشمنان این کشور هستند. جالب این‌جاست که گونه‌های دشمن و حیوانی این سریال، نشان‌دهنده ملت‌های دشمن کرده شمالی هستند.

راسو نماد ژاپن، گرگ نماد آمریکا، موش نماد کره جنوبی و خرس نماد روسیه است. هم‌چنین یک روباه بسیار عجیب و غریب در ببن شخصیت‌ها وجود دارد که احتمالا او هم نماد آمریکا باشد.

اما شاید حتی در دیکتاتوری‌های بی‌رحم نیز، جوانه‌های امید هنوز در جستجوی راهی برای رشد باشند. داستان سریال، پیچیده یا ظریف نیست اما بینشی جذاب در مورد تجربیات دوران کودکی جوانان کره شمالی ارائه می‌دهد. اگر شما علاقه‌مند هستید که این برنامه کودکانه به شدت عجیب و غریب را تماشا کنید، می‌توانید تقریبا همه قسمت‌های این مجموعه را در دیلی‌موشن دنبال نمایید.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

تاتسومی (Tatsumi)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: سنگاپور
  • کارگردان: اریک خو
  • سال انتشار: ۲۰۱۱

تاتسومی یک فیلم دوبعدی سنگاپوری است که در سال ۲۰۱۱ اکران شد. این فیلم در واقع چیزی شبیه یک زندگی‌نامه است که زندگی و حرفه مانگاکا (هنرمند مانگا)، یوشیهیرو تاتسومی را تعریف می‌کند. داستان در ژاپن پس از جنگ جهانی اتفاق می‌افتد، جایی که تاتسومی با الگوی خود، اوسامو تزوکا (خالق آستروبوی) ملاقات می‌نماید و ژانر جدیدی از مانگا به نام جکیگا را ایجاد می‌کند (این ژانر که به معنای تصاویر دراماتیک است، برای بزرگسالان طراحی شده و سبکی سینمایی و داستانی بالغ دارد).

خالق این فیلم، کارگردان و هنرمند کمیک‌ سنگاپوری، اریک خو است که در جوانی عاشق آثار زیبای تاتسومی شد و می‌خواست به نوعی از او قدردانی کند.

خو می‌خواست سبک نمادین تاتسومی را در طول این فیلم به درستی نمایش دهد و به نظر می‌رسد که به خوبی از پس این کار برآمده است. آثار هنری تاتسومی آن‌قدر شبیه فیلم بود که مشخص شد تنها کاری که باید انجام دهد این است که فریم‌ها را در قالب بزرگ‌تری تنظیم کند. خطوط ضخیم و جوهر‌دار با رنگ‌های مشکی در میان رنگ ملایم که در این فیلم وجود دارند، حس واقعی یک کمیک را به مخاطب القا می‌کنند. روایت اصلی تا حد زیادی با نسخه‌های انیمیشنی برخی از مشهورترین آثار تاتسومی، مانند جهنم، فقط یک مرد و اشغال‌شده، آمیخته شده است.

اگرچه این فیلم در اندونزی پا گرفت و در ابتدا به زبان ژاپنی صداگذاری شده بود اما تولید اصلی آن در سنگاپور انجام شد و در نتیجه، یک فیلم سنگاپوری محسوب می‌شود. این اثر در قالب دی‌وی‌دی از طریق آمازون در دسترس و همچنین در سرویس‌های پخشی مانند اووید، کریتریون، توبی، هوپلا و کانوپی قابل مشاهده است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

ناک (Nak)

فیلم‌های انیمیشن

  • کشور سازنده: تایلند
  • کارگردان: ناتاپونگ راتاناچوک
  • سال انتشار: ۲۰۰۸

ناک یک انیمیشن سه بعدی است که در شبکه پی‌بی‌اس کیدز تایلند پخش شد. این فیلم نگاهی تازه به داستان‌های بومی تایلندی ارائه می‌دهد و داستانی را روایت می‌کند که در آن برخی از مشهورترین ارواح این کشور مانند مائه ناک، فی هوآ کت و کراهنگ سعی دارند تا بشریت را از دست یک روح شیطانی قوی نجات دهند.

خود انیمیشن نسبتا استاندارد است اما سبک و طراحی شخصیت‌ها، این فیلم را سرزنده‌تر می‌کند. قسمت بزرگی از داستان فیلم در شب اتفاق می‌افتد و محیط و منظره شهری تایلندی آن، پر از رنگ و هیجان است. این فیلم شامل عناصر علمی‌تخیلی، زیبایی‌شناختی فرهنگ مدرن ژاپنی و بازنمایی‌ فرهنگ بومی تایلندی است. این فیلم پس از اکران، نقدهای متفاوتی دریافت کرد و شاید به همین دلیل باشد که پیدا کردن آن بسیار دشوار است.

به جز تریلرهای یوتیوب، چند عکس با وضوح متفاوت و نوشته‌هایی در چند وب سایت، ناک تقریبا در هیچ جا یافت نمی‌شود. نقدهای مخالف، بیشتر درباره تلاش انیمیشن برای مدرن‌سازی افسانه‌ای بومی و سنتی بودند که مای ناک به عنوان یک مادر مجرد با موهای صورتی به تصویر کشیده شده است.

هم‌چنین انتقاداتی نسبت به تقلید انیمیشن از سبک فیلم‌های جنگ ستارگان و ترکیب بیش از حد تکنولوژی با عناصر فرهنگی سنتی، مطرح شد. با این حال، اگر ترکیب سنت و مدرنیته را دوست دارید، احتمالا ناک، انیمیشنی باشد که به دنبال آن هستید.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

ار توستیک و آیداهار (Er Tostik and Aydahar)

انیمیشن‌ آسیایی
انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی  انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی  انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی 
  • کشور سازنده: قزاقستان
  • کارگردان: ژاکن داننوف
  • سال انتشار: ۲۰۱۳

ار توستیک و آیداهار یک انیمیشن سه بعدی از قزاقستان است که در سال ۲۰۱۳ اکران شد. ار توستیک شوالیه‌ای شجاع است که با بدی‌های دنیای زیرین مبارزه می‌کند. با این حال، هنگامی که نیروهای شیطانی با هم ترکیب می‌شوند و اژدهای وحشتناک آیداهار را به وجود می‌آورند، مشکلات بیشتر می‌شود.

این فیلم یک افسانه کودکانه است که داستاعنهای سنتی قزاق را در روایتی منسجم ترکیب می‌کند. این فیلم اولین انیمیشن بلند داخلی کشور قزاقستان بود و سه سال طول کشید تا با تیمی ۵۰ نفره ساخته شود. قطعا کسانی که در این پروژه شرکت کردند به کار خود و اهمیت تاریخی آن در جامعه انیمیشن قزاق افتخار می‌کنند.

این فیلم با استقبال گسترده.ای در داخل قزاقستان روبه‌رو شد و بیش از ۳۱ میلیون تنگه قزاقستانی در گیشه به دست آورد و به راحتی بودجه ۱.۲ میلیونی خود را جبران کرد. اگرچه خود انیمیشن، از نظر فنی، پیشگام نیست اما با توجه به مقیاس کلی و محدودیت‌های تیم تولید، باز هم چشمگیر است. تصاویر سه بعدی فیلم گاهی از طریق تکنیک‌های دستی و ضبط حرکت ایجاد شده‌اند که منجر به حرکات نامتوازن شخصیت‌ها شده است اما فیلم هم‌چنان جذابیت خاص خودش را دارد.

صحنه‌های دو بعدی دوست‌داشتنی نیز در این فیلم پیدا می‌شود که به جا و درست به کار رفته‌اند. متاسفانه با وجود دستاوردهای عظیم این فیلم برای قزاقستان، نسخه زیرنویس آن برای بینندگان انگلیسی زبان در دسترس نیست اما می توانید دوبله روسی این انیمیشن را در سایت‌های مختلف تماشا کنید.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

دختر باتیک (Batik Girl)

انیمیشن‌ آسیایی
انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی  انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی انیمیشن‌ آسیایی  
  • کشور سازنده: مالزی
  • کارگردان: ایروان جنیدی
  • سال انتشار: ۲۰۱۸

دختر باتیک یک فیلم کوتاه مالزیایی است که توسط استودیو آر اند دی ساخته شده و داستانی درباره فقدان و عشق خانوادگی است. شخصیت اصلی بدون نام انیمیشن، پس از از دست دادن ناگهانی پدر و مادرش، غمگین و افسرده می‌شود تا اینکه یک شب، یک نقاشی باتیک جادویی در استودیوی مادربزرگش پیدا می‌کند.

دختر باتیک یک فیلم صامت است و اگرچه از دیالوگی در آن استفاده نمی‌شود اما جلوه‌های صوتی و موسیقی زیبای آن، در طول این ماجراجویی همراه شخصیت‌ها هستند. این اثر که در سال ۲۰۱۸ منتشر شد، چیزی کم‌تر از یک شاهکار هنری نیست و خیلی زود در کشورهای مختلف، برنده چندین جابزه معتبر شد.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

استودیویی که دختر باتیک را خلق کرد هنوز تازه کار است و تازه در سال ۲۰۱۱ تاسیس شده است. با این حال، این مسئله مانع نشده تا آن‌ها برخی از مهم‌ترین انیمیشن‌های مستقل امروزه را بسازند. تصاویر خاص این فیلم، عمدتا دو بعدی و با عناصر سه بعدی هستند. فیلم بر رنگ.ها و الگوهای دو بعدی تأکید زیادی دارد و زمینه‌های رندر‌شده سه بعدی آن، واقعی‌تر به نظر می‌رسند.

این انیمیشن کوتاه به صورت رایگان در یوتیوب از کانال آر اند دی در دسترس است. اگر علاقه‌مند به حمایت و دنبال کردن فیلم.های آن‌ها هستید، صفحه فیس بوک‌شان را بررسی نمایید.

در ادامه بخوانید » فیلم ماشینی

 
۰ نظر
Mahdiyar 27

بهترین فیلم های فرانسوی ؛ از کلاسیک‌های رازآلود تا درام‌های امروزی 2022

در لیست بهترین فیلم های فرانسوی تاریخ سینما کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های فرانسوی از کلاسیک‌های رازآلود تا درام‌های امروزی کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم فرانسوی از نظر بینندگان کدام فیلم میباشد؟ بهترین فیلم های فرانسوی کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم های فرانسوی تاریخ سینما،که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

اگر شما هم از طرفداران فیلم های فرانسوی هستید، به صفحه درستی هدایت شده‌اید. ما 22 فیلم را بر اساس رتبه‌بندی سایت معتبر IMDb انتخاب کرده‌ایم. این فهرست شامل بهترین فیلم های تاریخ فرانسه است درمورد دوران جنگ جهانی اول و دوم، روابط احساسی و عاشقانه در فرهنگ فرانسه، و همچنین ژانر ترسناک و جنایی مطابق با آنچه در فرانسه روی داده.

چشمان بدون چهره (Eyes Without a Face)

فیلم Eyes Without a Face از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Les yeux sans visage
سال تولید: ۱۹۶۰
ژانر: درام، ترسناک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Georges Franju
بازیگران اصلی: Pierre Brasseur ،Édith Scob ،Alida Valli
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۳۰ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۷ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۸ از ۱۰۰

درباره‌ی فیلم Eyes Without a Face

این فیلم روایت زندگی جراحی است که دخترش بر اثر تصادف چهره‌اش را از دست می‌دهد. او هر کاری می‌کند تا صورت دخترش را بهتر کند. منتها در این مسیر دست به کارهای بسیار وحشتناکی می‌زند: دزدیدن زنان و دختران جوان و استفاده از صورت آنها برای دخترش و… . زمانی که دخترش متوجه این موضوع می‌شود، چالش‌های تازه‌ای برایش به وجود می‌آید و مسیر داستان به‌کلی عوض می‌شود.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

سرعت پیش‌رفتن ماجرا کمی کند است؛ اما به‌عنوان یک فیلم کلاسیک و قوی، قطعا ارزش دیدن دارد! من با دیدنش زندگی کردم… .

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

مستأجر (The Tenant) از بهترین فیلم های فرانسوی

فیلم The Tenant (مستأجر) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Le locataire
سال تولید: ۱۹۷۶
ژانر: درام، هیجان‌انگیز
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Roman Polanski
بازیگران اصلی: Roman Polanski ،Isabelle Adjani ،Melvyn Douglas
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۶ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۷ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۸۸ از ۱۰۰

درباره‌ی فیلم The Tenant

فیلمی پر از انزجار، ترس و واهمه، لحظات احساسی و پرهیجان. این فیلم بر اساس رمان مستأجر اثر رولان توپور ساخته شده است. ترلکوفسکی، شخصیت اصلی فیلم، آپارتمانی اجاره می‌کند که پیش از او فردی در آن خودکشی کرده است. این سرنخ شروع ماجرای پرپیچ‌وتابی است که به رخ‌دادن مشکلات روانی برای شخصیت‌های آن منجر می‌شود. در این بین، ماجراهای عاطفی هم رخ می‌دهد و شکل داستان بیشتر جذاب می‌شود.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره‌ی این فیلم را بخوانیم:

فیلمی با چندین دیالوگ عالی و تأثیرگذار، فضایی ترسناک، که به موضوع خودکشی اشاره می‌کند و البته پر از تکرار صداهای وهم‌آلود.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

چترهای شربورگ (The Umbrellas of Cherbourg)

فیلم The Umbrellas of Cherbourg (چترهای شربورگ) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Les parapluies de Cherbourg
سال تولید: ۱۹۶۴
ژانر: درام، رمانتیک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Jacques Demy
بازیگران اصلی: Catherine Deneuve ،Nino Castelnuovo ،Anne Vernon
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۳۱ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۸ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۹ از ۱۰۰

درباره فیلم The Umbrellas of Cherbourg

از میان فیلم های فرانسوی این فهرست، این فیلم زیبا برنده نخل طلایی جشنواره فیلم کن شده است. داستان این فیلم روایت عشق دختر و پسر جوانی است که سربازی و شرایط زندگی آنها را از هم دور می‌کند. این فیلم عاشقانه موزیکال و سرشار از احساس، لحظات بسیار عاشقانه‌ای به همراه دارد. همچنین، تقلای زیبای مادری برای بهترکردن حال فرزندش دیگر ویژگی برجسته این فیلم است.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

موسیقی، آواز، شخصیت‌های متفاوت، رنگ‌ها، حسی عاشقانه، دل‌شکستگی… فقط دارم به این شاهکار فکر می‌کنم و دارم اشک می‌ریزم. این فیلم را باید دید… بو کشید…

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

ناگهان بالتازار (Au Hasard Balthazar)

فیلم Au Hasard Balthazar (ناگهان بالتازار) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Au hasard Balthazar
سال تولید: ۱۹۶۶
ژانر: درام
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Robert Bresson
بازیگران اصلی: Anne Wiazemsky ،Walter Green ،François Lafarge
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۳۵ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۹ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم Au Hasard Balthazar

در این فیلم، با ترکیبی از ارتباطات عاطفی بین انسان‌ها و ارتباط بین حیوانات و انسان‌ها روبه‌رو خواهید شد. داستان دختری در یک دهکده که با حضور او زندگی در کنار حیوانات را لمس خواهید کرد. از طرفی دیگر، داستان وضعیت تجاوز و آزار جنسی این دختر. این فیلم یکی از تأثیرگذارترین فیلم های فرانسوی تاریخ است.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

سال‌ها طول کشید تا یک نسخه ویدیویی از این فیلم کمیاب را پیدا کنم. قطعا ارزش جست‌وجو را داشت. این فیلم موردعلاقه من درمورد برسون است. یک درام بسیار قوی و غمناک درمورد کیفیت زندگی انسان و حیوان روی کره زمین. این فیلم قطعا شما را به زانو در خواهد آورد.

حتما بخوانید » سریال درام

آرتیست (The Artist) از بهترین فیلم های فرانسوی

فیلم The Artist (آرتیست) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): The Artist
سال تولید: ۲۰۱۱
ژانر: درام، کمدی، رمانتیک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Michel Hazanavicius
بازیگران اصلی: Jean Dujardin ،Bérénice Bejo ،James Cromwell
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۷٫۹ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۵ از ۱۰۰

درباره فیلم The Artist

آرتیست دوران ورود سینما از حالت صامت به ناطق را به‌ تصویر کشیده است. فیلمی که منتقدان آن را تحسین کرده‌اند و مخاطب را کاملا با فضای فیلم‌های سیاه‌وسفید و صامت آشنا می‌کند؛ همان‌جا که بدون حضور رنگ‌ها، عشق معنا دارد و بدون شنیدن کلمات، دوست‌داشتن جاری می‌شود. آرتیست که در میان بهترین فیلم های فرانسوی، توانست برنده اسکار بهترین فیلم سال شود، یکی از بهترین‌های نتفلیکس هم هست.

بهترین فیلم های فرانسوی

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

هیچ‌وقت فکر نمی‌کردم آن‌قدر که تا این حد فیلم صامت دوست داشته باشم. یک فیلم بسیار هوشمندانه است که با موسیقی فوق‌العاده و سه اجرای درخشان از ژان دوژاردن، برنیس بجو و جک راسل کوچک لذت‌بخش، مخاطب را افسون می‌کند.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

قاعده بازی (The Rules of the Game)

فیلم The Rules of the Game (قاعده بازی) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): La règle du jeu
سال تولید: ۱۹۳۹
ژانر: درام، کمدی
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Jean Renoir
بازیگران اصلی: Marcel Dalio ،Nora Gregor ،Paulette Dubost
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۵۰ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۶ از ۱۰۰

درباره فیلم The Rules of the Game

ماجرای این فیلم در آستانه جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد. قاعده بازی، که یکی از بهترین فیلم های تاریخ فرانسه است، مخاطب را در فضا دراماتیک و کمدی خود غرق می‌کند. این فیلم روایت ماجراهای دسته‌ای از افراد مرفه جامعه است که برای تعطیلات خود به منطقه خاصی می‌روند. این فیلم در فهرست بهترین فیلم های مجله سینمایی کایه دو سینما هم جا دارد.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

قاعده بازی، به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های ساخته‌شده فرانسه، تاکنون بارها مورد ستایش قرار گرفته است. این فیلم طنزآمیز حقایق تلخ جامعه فرانسه را به شیوه‌ای ظریف و زیبا نشان می‌دهد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

خداحافظ بچه‌ها (Goodbye, Children)

فیلم Au Revoir les Enfants (خداحافظ بچه‌ها) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Au Revoir les Enfants
سال تولید: ۱۹۸۷
ژانر: درام، جنگی
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Louis Malle
بازیگران اصلی: Gaspard Manesse ،Raphael Fejtö ،Francine Racette
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۴۴ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۷ از ۱۰۰

درباره فیلم Goodbye, Children

این فیلم درباره ماجرای دوستی دو دانش‌آموز با عقاید متفاوت است. آنها رازدار هم هستند و باهم برای آرزوهایشان تلاش می‌کنند. ماجرایی پیش می‌آید که پای کارآگاه به ماجرا باز می‌شود و باید دید که در بین متهمان ردیف اول، آیا فرد گناهکار یکی از آن دو دوست صمیمی است؟

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

بیش از ۴۰ سال از دیدن این فیلم می‌گذرد؛ اما هر ثانیه از آن صبح ژانویه را تا روزی که بمیرم به یاد می‌آورم.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

لباس غواصی و پروانه (The Diving Bell and the Butterfly)

فیلم The Diving Bell and the Butterfly (لباس غواصی و پروانه) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Le scaphandre et le papillon
سال تولید: ۲۰۰۷
ژانر: زندگینامه، درام
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Julian Schnabel
بازیگران اصلی: Mathieu Amalric ،Emmanuelle Seigner ،Marie-Josée Croze
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۵۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۴ از ۱۰۰

درباره فیلم The Diving Bell and the Butterfly

کسی که انسانی آزاد و مستقل است، به ناگاه در طی حادثه‌ای مدتی به کما می‌رود و پس از بیدارشدن، متوجه می‌شود که تمام اندام‌هایش فلج شده و حتی قدرت صحبت‌کردنش را از دست داده است. او با دوره عجیبی از زندگی‌اش روبه‌رو می‌شود. آدم‌هایی که او را ترک کرده بودند، با شنیدن اتفاقی که رخ‌داده، به نزد او بازمی‌گردند. او کم‌کم با شرایط پیش آمده کنار می‌آید و خود را بازیابی می‌کند، راه برقراری جدیدی می‌آموزد و… . این فیلم به‌نوعی سرگذشت این فرد است و مخاطب با دنیای بسیار عجیب و مشکلات متفاوتی از زندگی افرادی با وضعیت مشابه آشنا می‌شود.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

من این فیلم را بدون هرگونه پیش‌آگاهی در تئاتر دیدم. هیچ‌چیز را از قبل نمی‌دانستم. و به شما می‌گویم که تجربه فیلم فوق‌العاده‌ای بود.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

توهم بزرگ (The Grand Illusion)

فیلم The Grand Illusion (توهم بزرگ) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): La grande illusion
سال تولید: ۱۹۳۷
ژانر: درام، جنگی
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Jean Renoir
بازیگران اصلی: Jean Gabin ،Dita Parlo ،Pierre Fresnay
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۵۳ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۷ از ۱۰۰

درباره فیلم The Grand Illusion

اسیران فرانسوی جنگ جهانی اول تمام تلاش خود را می‌کنند تا از اسارت رها شوند. منتها آیا موفق خواهند شد؟ در این فیلم زیبا نوع‌دوستی و کنارهم‌بودن در شرایط بحرانی به چشم می‌خورد و ماجرا آن‌قدر دل‌نشین و زیباست که مخاطب از تمام سکانس‌های آن لذت می‌برد. توهم بزرگ یکی از بهترین فیلم های فرانسوی ژانر جنگی است.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

ما این فیلم را در کتابخانه دانشگاهمان دیدیم و خیلی دوستش داشتیم. دیدن چنین فیلم مثبت و زیبایی درمورد پذیرش و دوست‌داشتن دیگران ضروری است. این فیلم پیام فوق‌العاده‌ای را بدون آموزش خسته‌کننده به بیننده می‌رساند. باید بگویم همه‌وهمه باید این فیلم را ببینند.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک لاوکرفت

شیطان‌صفتان (Diabolique)

فیلم Diabolique (شیطان‌صفتان) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Les diaboliques
سال تولید: ۱۹۵۵
ژانر: جنایی، درام، ترسناک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Henri-Georges Clouzot
بازیگران اصلی: Simone Signoret ،Véra Clouzot ،Paul Meurisse
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۵۷ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۶ از ۱۰۰

درباره فیلم Diabolique

این فیلم روایت قصه زوجی است که زندگی ناخوشایندی دارند. بیماری روانی، نابسامانی اجتماعی و زخم‌های کوچکی که هرگز التیام نیافته‌اند باعث می‌شود زندگی‌شان به نابودی میل کند. در این بین، تصمیم به قتل ماجرای فیلم را بحرانی‌تر می‌کند. شخصیت‌پردازی قوی و بازی عالی بازیگران این فیلم باعث شده امتیاز بسیار بالایی به‌ دست آورد و یکی از بهترین فیلم های فرانسوی تاریخ نام بگیرد.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

این فیلم درامی رازآلود و واقعا خوب است. این فیلم با فضایی دراماتیک شروع می‌شود و بعدا برخی از شخصیت‌ها باید کاری وحشتناک انجام دهند؛ اما جهش واقعی پس از آن رخ می‌دهد که اتفاقی غیرمنتظره و غیرقابل‌پیش‌بینی رخ می‌دهد. قطعا دیدن آن را به شما توصیه می‌کنم.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

ریفیفی میان مردان (Rififi)

فیلم Rififi (ریفیفی میان مردان) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Du rififi chez les hommes
سال تولید: ۱۹۵۵
ژانر: جنایی، درام، ترسناک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Jules Dassin
بازیگران اصلی: Jean Servais ،Robert Hossein ،Magali Noël
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۵۸ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۲ از ۱۰۰

درباره فیلم Rififi

این فیلم، که یکی دیگر از بهترین فیلم های فرانسوی تاریخ لقب گرفته است، درباره زندگی فردی است که پس از ۵ سال از زندان آزاد شده و دوستانش او را به نقشه سرقتی بزرگ دعوت می‌کنند. او این دعوت را رد می‌کند و به‌سراغ معشوقه‌اش می‌رود اما… . اتفاقات رخ‌داده و خیانت باعث می‌شود شخصیت اصلاح‌شده از زندگی زده شود و به تیم سرقت دوستانش بپیوندد. باید دید این تیم برای برنامه‌ای که طراحی کرده‌اند تا چه حد می‌توانند موفق پیش بروند؟

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

من فیلم‌های زیادی را در سینما می‌بینم (امسال تاکنون ۱۰۳ فیلم) و باید بگویم که این فیلم به‌مراتب بهترین فیلمی است که امسال دیده‌ام، با وجود اینکه در سال ۱۹۵۵ اکران شده است!

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

مزد ترس (The Wages of Fear)

فیلم The Wages of Fear (مزد ترس) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Le salaire de la peur
سال تولید: ۱۹۵۳
ژانر: ماجراجویی، درام، ترسناک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Henri-Georges Clouzot
بازیگران اصلی: Yves Montand ،Charles Vanel ،Peter van Eyck
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۱۱ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم The Wages of Fear

این فیلم درباره مأموریتی ویژه و پرخطر است. قرار است دو تیم از رانندگان محموله باری خطرناکی را جابه‌جا کنند. کوچک‌ترین اشتباه باعث انفجار می‌شود. از طرفی، بین دو تیم رانندگان رقابت شدیدی شکل می‌گیرد. باید دید که کدام‌یک می‌تواند برنده شود و با چه قیمتی؟!

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

فیلمی پرمحتوا، باجذبه و هیجان‌انگیز. به‌نظرم بهترین فیلم از آثار این کارگردان است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

سامورایی (The Samurai) از بهترین فیلم های فرانسوی

فیلم The Samurai (سامورایی)

نام اصلی (فرانسوی): Le Samouraï
سال تولید: ۱۹۶۷
ژانر: جنایی، درام، رمزآلود
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Jean-Pierre Melville
بازیگران اصلی: Alain Delon ،François Périer ،Nathalie Delon
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۴۱ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم The Samurai

داستان این فیلم درباره مردی است که برای قتل استخدام شده. اتفاقات جنایی و هولناکی رخ می‌دهد و محور داستان به سویی می‌رود که مخاطب نسبت به گناهکار واقعی شک کند. آیا واقعا شخصیت اصلی قصه قاتل است؟ باید دید و رمز این فیلم‌نامه زیبا را گشود.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

شاهکاری درمورد قاتلی قراردادی، یک سامورایی امروزی. احساس، صداها، خیابان‌ها، همه‌چیز به‌طرز وحشتناکی سرد و ترسناک است؛ اما در عین حال باعث می‌شود پاریس، شهر دوست‌داشتنی قاتل، جالب‌ترین شهر جهان به نظر برسد. فیلمی پیچ‌درپیچ و احساسی!

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

چهارصد ضربه (The 400 Blows)

فیلم The 400 Blows (چهارصد ضربه) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Les quatre cents coups
سال تولید: ۱۹۵۹
ژانر: جنایی، درام
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: François Truffaut
بازیگران اصلی: Jean-Pierre Léaud ،Albert Rémy ،Claire Maurier
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۳۹ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم The 400 Blows

پسری که تحت‌تأثیر خانواده ناسالمش دچار بحران می‌شود. درس را رها می‌کند و به خلاف روی می‌آورد. او عاقبت دستگیر می‌شود و والدینش تصمیم می‌گیرند او را به ندامتگاه بفرستند. زندگی این پسر در شرایط جدید تغییر می‌کند. برای سردرآوردن از ماجرای عجیب این فیلم باید حدود یک ساعت و نیم بنشینید و هیجان را تجربه کنید!

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

داستان به‌یادماندنی آنتوان جوان و آشفته به‌دلایل زیادی ارزش دیدن دارد، احتمالا بیشتر از همه به‌خاطر کارگردانی متفکرانه فرانسوا تروفو. این فیلم از دیگر فیلم‌های مربوط به جوانان مشکل‌دار بسیار متمایز است، هم از نظر نحوه نمایش شخصیت اصلی و هم نحوه استفاده مناسب از رویدادهای به‌ظاهر جزئی برای نشان‌دادن نحوه شکل‌گیری زندگی آنتوان.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

نفرت (Hate) از بهترین فیلم های فرانسوی

فیلم Hate (نفرت)

نام اصلی (فرانسوی): La Haine
سال تولید: ۱۹۹۵
ژانر: درام، جنایی
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Mathieu Kassovitz
بازیگران اصلی: Vincent Cassel ،Hubert Koundé ،Saïd Taghmaoui
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۳۸ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰

درباره فیلم Hate

این فیلم پرزدوخورد شاید بتوان ژانر اکشن را هم به آن نسبت داد، درباره چند جوان است که در کوچه و خیابان زندگی می‌کنند. محور قصه ارتباط این جوان‌ها با یکدیگر، مردم و البته افسران پلیس است. نفرت که نه‌تنها یکی از بهترین فیلم های فرانسوی بلکه یکی از بهترین تولیدات اروپایی است می‌تواند مخاطب را تا آخرین لحظه جذب داستان زیبایش کند.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

«نفرت» را بارها دیده‌ام و هر بار بیشتر لذت برده‌ام!

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جنگی

پرتره بانویی در آتش (Portrait of a Lady on Fire)

فیلم Portrait of a Lady on Fire (پرتره بانویی در آتش)

نام اصلی (فرانسوی): Portrait de la jeune fille en feu
سال تولید: ۲۰۱۹
ژانر: درام، رمانتیک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Céline Sciamma
بازیگران اصلی: Noémie Merlant ،Adèle Haenel ،Luàna Bajrami
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۱ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۸ از ۱۰۰

درباره فیلم Portrait of a Lady on Fire

نقاشی که باید عکس عروسی را در خفا بکشد. ماجرایی متفاوت و البته دیدنی. پرتره بانویی در آتش یکی از ۲۰ فیلم برتر فرانسه است که داستان متفاوت و نقش‌آفرینی عالی بازیگران آن باعث شده ارتباط خوبی با مخاطبش برقرار کند. این فیلم یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۱۹ است.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

این فیلم زیبا و از نظر فنی عالی است، داستانی عاشقانه و غم‌انگیز. از دیدن آن لذت خواهید برد.

حتما بخوانید » فیلم درام

سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن (Amélie)

فیلم Amélie (سرنوشت شگفت‌انگیز املی پولن) از بهترین فیلم های فرانسوی

نام اصلی (فرانسوی): Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
سال تولید: ۲۰۰۱
ژانر: کمدی، رمانتیک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Jean-Pierre Jeunet
بازیگران اصلی: Audrey Tautou ،Mathieu Kassovitz ،Rufus
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۳ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۸۹ از ۱۰۰

درباره فیلم Amélie

فیلم نامدار املی، که به‌عنوان یکی از پرفروش‌ترین فیلم های اروپا و تأثیرگذارترین فیلم فرانسه شناخته می‌شود، روایت زندگی دختری معمولی است، نه زشت و نه زیبا، نه ندار و نه دارا، معمولی با شغلی معمولی و دنیایی معمولی. این فیلم با اتفاق جالبی (مرگ پرنسس دایانا) وارد فاز جدیدی می‌شود. املی راه جدیدی برای زندگی پیدا می‌کند: تلاش برای شادکردن دیگران! هیجان و رمزآلودن را باید در این فیلم جست‌وجو کرد! تماشای این فیلم الهام‌بخش خانوادگی را از دست ندهید.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

اگر یک سال پیش، اگر کسی از من می‌پرسید «فیلم موردعلاقه شما چیست؟» نمی‌دانستم دقیقا کدام فیلم را نام ببرم، شاید Fight Club، شاید Vertigo، ولی الآن بدون شک املی را نام خواهم برد. آن را ببینید و لذت ببرید!

حتما بخوانید » انیمه‌ جدید

ویران‌شده (Incendies) از بهترین فیلم های فرانسوی

فیلم Incendies (ویران‌شده)

نام اصلی (فرانسوی): Fires
سال تولید: ۲۰۱۰
ژانر: درام، رمزآلود، جنگی
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Denis Villeneuve
بازیگران اصلی: Lubna Azabal ،Mélissa Désormeaux-Poulin
مدت‌زمان: ۲ ساعت و ۱۱ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۳ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۲ از ۱۰۰

درباره فیلم Incendies

داستان فرزندانی در جست‌وجوی سرنوشت مادرشان. در این فیلم زیبای فرانسوی، زندگی پرماجرای خواهر و برادری به تصویر کشیده شده است که برای کشف حقیقت زندگی مادرشان مسیر زندگی خود را کامل تغییر می‌دهند. این فیلم پررمزوراز و دلهره‌آور به‌عنوان یکی از ۳ فیلم برتر فرانسه شناخته می‌شود و لحظات نابی را برای مخاطب می‌سازد.

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

کارگردان در این فیلم چیزی کمتر از یک شاهکار خلق نکرده است. این فیلم قدرت و هنر کارگردان را آشکار می‌کند؛ به‌ویژه هنگامی که داستانی اصلی با چنین ابعاد قدرتمندی نمایش داده می‌شود.

حتما بخوانید » فیلم انیمیشن

بچه‌های بهشت (Children of Paradise) از بهترین فیلم های فرانسوی

بهترین فیلم های فرانسوی
بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی
نام اصلی (فرانسوی): Les enfants du paradis
سال تولید: ۱۹۴۵
ژانر: درام، رمانتیک
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Marcel Carné
بازیگران اصلی: Arletty ،Jean-Louis Barrault ،Pierre Brasseur
مدت‌زمان: ۳ ساعت و ۹ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸٫۴ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۹۸ از ۱۰۰

درباره فیلم Children of Paradise

دورانی که آلمان فرانسه را اشغال کرده بود (جنگ جهانی دوم)، اوضاع مردم در فرانسه چطور بود؟ فیلم بچه‌های بهشت به این دوران و واقعیت‌های آن اشاره می‌کند. فیلمی با نقش‌آفرینی عالی بازیگران و قصه‌ای جذاب و احساسی در میان برترین‌های وبسایت سینمایی متاکریتیک هم جا دارد. اگر شما هم مایلید یکی از بهترین فیلم های فرانسوی تاریخ را ببینید، قطعا این فیلم انتخاب ویژه‌ای خواهد بود.

بهترین فیلم فرانسوی

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

فارغ از هر دیدگاه فنی و ساختارمندانه‌ای، چیزی که من به آن اهمیت می‌دهم اصالت آن درباره معضل‌های انسانی است. از این منظر که نگاه کنیم، فیلم فوق‌العاده‌ای است.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های پزشکی

دست‌نیافتنی‌ها (The Intouchables) از بهترین فیلم های فرانسوی

بهترین فیلم های فرانسوی
بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی  بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی بهترین فیلم های فرانسوی 
نام اصلی (فرانسوی): Intouchables
سال تولید: ۲۰۱۱
ژانر: زندگینامه، کمدی، درام
رده سنی: ۱۷+
کارگردان: Olivier Nakache ،Éric Toledano
بازیگران اصلی: François Cluzet ،Omar Sy
مدت‌زمان: ۱ ساعت و ۵۲ دقیقه
امتیاز IMDb: امتیاز ۸/۵ از ۱۰
امتیاز Rottentomatoes: امتیاز ۷۵ از ۱۰۰

درباره فیلم The Intouchables

زندگی مولتی میلیاردری که طی حادثه‌ای سلامتش را از دست می‌دهد. او به کسی نیاز دارد تا مراقبش باشد. منتها شرایط سختی که دارد و همچنین اخلاق متفاوتش کار را سخت می‌کند. تا اینکه جوانی به‌طور اتفاقی بر سر راه او قرار می‌گیرد. این فیلم بر اساس زندگی واقعی فردی با چنین سبک زندگی و خلقیاتی ساخته شده است. کیفیت بازی بازیگران و داستان متفاوت و پیش‌بینی‌ناپذیربودن وقایع باعث شده این فیلم موفقیت بسیاری کسب کند و نخستین فیلم فرانسوی در فهرست صد فیلم برتر imdb باشد.

حتما بخوانید » مستند حیات وحش

نظر یکی از کاربران سایت IMDb درباره این فیلم را بخوانیم:

نزدیک به یک ساعت است دارم فکر می‌کنم این فیلم زیبا را توصیف کنم؛ اما کلمات همراهی‌ام نمی‌کنند! فقط می‌توانم بگویم این شاهکار عظیم و فوق‌العاده را باید ببینید!

سخن پایانی

در این مقاله مجله اینترنتی ماهتوتا ، شما را با 22 فیلم از بهترین فیلم های فرانسوی آشنا کرده‌ایم. نظر شما درباره‌ی فیلم‌های معرفی‌شده در این مقاله چیست؟ کدام‌یک از فیلم‌های پیشنهادی ما را دیده‌اید؟ در قسمت «ارسال دیدگاه» می‌توانید با ما و مخاطبان «مجله اینترنتی ماهتوتا» از نظرات و بازخوردهای خود بگویید و اگر فیلم فرانسوی خوب دیگری سراغ دارید معرفی کنید.


در ادامه بخوانید » فیلم معمایی


هشدار! محتوای این صفحه در چهارچوب قوانین و مقررات جمهوری اسلامی ایران نوشته شده ‌است. سپاسگزار خواهیم بود اگر مغایرت احتمالی محتوا با قوانین و یا مشکلات دیگر در صحت و دقت محتوا را به ما گزارش کنید تا فورا اصلاح شود.
 
۰ نظر
Mahdiyar 27

21 مستند مهم قرن 21 که حتما باید ببینید

بهترین مستند قرن 21 کدام مستند میباشد؟ در لیست 21 مستند مهم قرن 21 که حتما باید ببینید کدام مستند ها قرار دارند؟ برترین مستند های مهم قرن 21  کدام مستند ها میباشند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد،همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

در قرن جدید فهرست‌های جدیدی از «ترین‌ها» در سایت‌ها و نشریات سینمایی به انتشار رسید؛ بهترین فیلم‌های قرن، بهترین انیمیشن ها، بهترین سریال‌ها و بهترین فیلم‌ کوتاه. طبعا گونه بسیار مهمی از سینما به نام «سینمای مستند» هم از این قافله عقب نمانده و فهرستی از بهترین فیلم‌های مستند قرن حاضر هم در اختیار سینمادوستان قرار گرفته تا بتوانند با اتکا به این فهرست، بهترین‌های سینمای مستند را مرور کنند.

اگر جزء علاقمندان سینمای مستند هستید، می‌توانید مهم‌ترین مستندهای قرن را از طریق فهرست زیر دنبال کنید.

این فهرست در سایت Vulture و به انتخاب «دیوید ادلشتاین»، «بیلگه ابیری» و «میراندا سیگل» منتشر شده و شامل تأثیرگذارترین فیلم‌های این گونه سینمایی در طول ۲۰ سال اخیر است،با مجله اینترنتی ماهتوتا همراه باشید

طلسم‌شده (Spellbound)

  • کارگردان: جفری بلیتز
  • بازیگران: هری آلتمن، آنجلا آرنیوار، تد بریگام
  • محصول: ۲۰۰۲

روایت «جف بلیتز» از هشت شرکت‌کننده‌ی مسابقه‌ی ملی هجی «اسپلینگ بی» و خانواده‌های آن‌ها طنینی عمیق دارد؛ از جمله اینکه تسلط هر فرد بر زبان انگلیسی در این مسابقه انگار مهر تأییدی است برای میزان آمریکایی بودن او! در نیمه‌ی دوم فیلم حذف یک‌به‌یک شخصیت‌های مسابقه مانند داستان‌های «آگاتا کریستی» باعث می‌شود تا گویی مخاطب از هر کدام از حروف کلمات مسابقه معلق بماند. برای مخاطب ایرانی که با مسابقات «هجی» کلمات پدیده‌ی چندان آشنایی نیست، تماشای این فیلم به مثابه تجربه‌ای سرگرم‌کننده و پرتعلیق است. تحسین‌های گسترده‌ای که منتقدان و تماشاگران از فیلم کردند باعث ایجاد موجی از مستندهای مسابقه‌محور در آمریکا شد.

حتما بخوانید » بهترین مستند های 2020

فارنهایت ۱۱/۹ (۱۱/۹ Fahrenheit)

  • کارگردان: مایکل مور
  • بازیگران: مایکل مور، جرج دبلیو بوش، دونالد رامسفلد
  • محصول: ۲۰۰۴

«مایکل مور» برای ما شخصیت آشنایی است. فیلم‌های او به خاطر تم انتقادی‌ که نسبت به سیاست‌های دولت‌های راستگرای ایالات متحده دارند، بارها از شبکه‌های تلویزیونی ایران پخش شده و در جشنواره‌های داخلی مختلف از «مور» تجلیل به عمل آمده و در دوره‌ی «محمود احمدی‌نژاد» حتی از او دعوت کردند تا در ایران هم حاضر شود! «مور» بعد از ساخت مستند «بولینگ برای کلمباین» که در تمام جهان تحسین شد رفت سراغ موضوع داغی به اسم «وقایع یازده سپتامبر سال ۲۰۰۱».

فیلم مخلوطی است از بینش، خشم و تلقین موضوعات به مخاطب. اثر ماندگاری نیست و تاریخ مصرف دارد، اما چون اقدامی ضدتبلیغ‌گونه علیه یکی از هیولاهای زمانه بوده می‌توان دیدنش را به دیگران توصیه کرد!

حتما بخوانید » مستند حیات وحش

خروج از مغازه کادوفروشی (Exit Through The Gift shop)

خروج از مغازه کادوفروشی

  • کارگردان: بنکسی
  • بازیگران: بنکسی، مستر.برین‌واش
  • محصول: ۲۰۱۰

بنکسی یک آرتیست تمام‌عیار است. یک گرافیتی‌کار ساکن انگلستان که گویا کسی از شهرت و هویت واقعی او خبر ندارد، اما اکثر دنیا با آثار تأثیرگذاری که روی دیوارهای لندن کشیده آشنایی دارند. آثاری که به مرور به یک اثر هنری ارزشمند تبدیل شده‌اند و حتی به‌ اشکال عجیبی در حراجی‌های بزرگ هم به فروش رسیده‌اند!

فیلم روایت ارتباط عجیب‌وغریب یک مغازه‌دار با یک فیلم‌ساز آماتور و ناشی است. شوخی‌های بلند و درخشان «بنکسی» در این فیلم نشان می‌دهد که تا کجا می‌توان خطوط بین واقعیت و ساختگی‌بودن را محو کرد و مستندی ساخت که هم جنبه‌ی داستانی داشته باشد هم جنبه‌ی واقعیت.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

اتوبوس ۱۷۴ (Bus 174)

اتوبوس 174

  • کارگردان: ژوزه پادیا
  • بازیگران: ساندرو دوناسیمنتو
  • محصول: ۲۰۰۲

در سال ۲۰۰۰ «ساندرو دو ناسیمنتو» مردی جوان و فقیر، مسافران اتوبوس شماره ۱۷۴ را در اتوبوس به مدت چهار ساعت گروگان گرفت. این حادثه به صورت زنده از تلویزیون پخش شد. این فیلم به بررسی این حادثه و نحوه‌ی زندگی در محله‌های فقیرنشین ریودوژانیرو و نحوه‌ی برخورد سیستم قضایی برزیل با طبقات پایین جامعه می‌پردازد.

«اتوبوس ۱۷۴» یک فیلم غیرداستانی کم‌نظیر است که از طریق تصاویر آرشیوی‌ای که گویا دارند به صورت زنده و در زمان حال پخش می‌شوند روایت می‌شود، اما به یک فیلم کلاسیک و تراژدیک پهلو می‌زند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دنیا

مرد گریزلی (Grizzly Man)

  • کارگردان: ورنر هرتزوگ
  • بازیگران: تیموتی تریدوِل، ورنر هرتزوگ
  • محصول: ۲۰۰۵

مستندهای «هرتزوگ» از فیلم‌های داستانی او محبوب‌ترند و «مرد گریزلی» یکی از دلایل چنین محبوبیتی است. فیلم پرتره‌ای از «تیموتی تریدول» است. مرد بی‌نوایی که با کمال‌گرایی خاصی از خرس‌ها عکس و فیلم می‌گرفت و سرانجام خودش و نامزد بیچاره‌اش هردو طعمه‌ی یکی از خرس‌های گریزلی و تبدیل به یکی از وعده‌های غذایی او شدند.

یکی از صحنه‌های شاهکار فیلم جایی است که «هرتزوگ» فیلم شخصی «تریدول» را قطع می‌کند و تصویر را به صورت خودش کات می‌زند که با هدفون در حال شنیدن صدای لحظات واقعی مرگ او و نامزدش است. «هرتزوگ» بعد از این صحنه اعلام می‌کند هیچ‌کس هرگز نباید این صداها را بشنود.

حتما بخوانید » بهترین سریال های کره ای

مارونکول (Marwencol)

  • کارگردان: جف مالمبرگ
  • بازیگران: مارک هوگانکمپ
  • محصول: ۲۰۱۰

در ماه آوریل سال ۲۰۰۰، «مارک هوگانکمپ» تنها به دلیل پوشیدن لباسی زنانه توسط پنج مرد مست در بیرون میکده‌ای تا سر حد مرگ مورد ضرب‌وشتم قرار گرفت، به کما رفت و ۴۰ روز بعدی عمرش را در بیمارستان سپری کرد. این حادثه باعث شد تا او حافظه‌اش را تا حد زیادی از دست بدهد.

هنر به مثابه تثبیت، هنر به مثابه درمان، هنر به مثابه فرار؛ فیلم درباره‌ی مردی است که بعد از اینکه مورد یک ضرب‌وشتم وحشتناک قرار گرفت و آسیب‌های مغزی-جسمی زیادی در یک نزاع دید، شروع می‌کند به ساختن یک شهر کوچک مینیاتوری شگفت‌انگیز با جزئیات عالی. مخاطب همراه با فیلم سفری جذاب و درخشان به درون گرداب وسواس دارد.

حتما بخوانید » سریال this is us

از زمان و شهر (Of Time And City)

از زمان و شهر

  • کارگردان: ترنس دیویس
  • محصول: ۲۰۰۸

فیلم‌ساز در این فیلم زندگی خود را در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ از طریق فیلم‌های آرشیوی خبری و مستند و با استفاده از موسیقی‌های معاصر، کلام تفسیرگونه و موسیقی کلاسیک به تصویر می‌کشد.

«ترنس دیویس» بزرگ در این فیلم یک تراژدی مالیخولیایی و تلخ درباره‌ی زادگاهش لیورپول خلق می‌کند، اما مثل تمام آثارش موضوع اصلی فیلم خودش است و برهنه کردن خودش از هرگونه رتوش. فیلم هم ادای دینی است به لیورپول و هم حدیث نفسی اعتراف‌گونه.

حتما بخوانید » بهترین انیمیشن های جهان

رژه‌ی پنگوئن‌ها (March of the Penguins)

  • کارگردان: لوک ژاکه
  • محصول: ۲۰۰۵

هر زمستان در بیابان‌های بی‌رحم و یخی قطب جنوب، در مرکز نامساعدترین ناحیه‌ی زمین، یک سفر قابل توجه رخ می‌دهد که هزاران سال است در حال انجام است. پنگوئن‌های امپراتور در دسته‌های هزارتایی، امنیت و آبی خانه‌ی خود یعنی اقیانوس را رها می‌کنند و به سختی در درون یخ‌های منجمد به پیش می‌روند تا سفر طولانی خود به منطقه‌ای دور دست را آغاز کنند.

اگر پنگوئن جانور محبوب شماست، این مستند برنده‌ی اسکار میزان رضایت شما را به اوج خواهد رساند!

فیلم «رژه‌ی پنگوئن‌ها» یک برنده دارند و آن هم لوکیشن فیلم است. فیلم مستند رژه‌ی پنگوئن‌ها پنگوئن‌های امپراتور را در مهاجرت زمستانی‌اشان همراهی کرده و حقایقی شگفت‌انگیز از زندگی آن‌ها را به تصویر می‌کشد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های جهان

تاکسی به مقصد تاریکی (Taxi to the Dark Side)

  • کارگردان: الکس گیبنی
  • محصول: ۲۰۰۷

یک مستند اسکاری دیگر در این فهرست. فیلمی در نقد سیاست‌های آمریکا درباره‌ی پدیده‌ی شکنجه و بازجویی و به ویژه استفاده‌ی سازمان CIA از این حربه برای اعتراف‌گیری از متهمان.

فیلم درباره‌ی یک راننده‌ی تاکسی بیچاره است که به اشتباه در نزدیکی پایگاه هوایی «بگرام» دستگیر و شکنجه می‌شود. فیلم توانایی شدید و هولناک انسان برای ظلم و ستم را به شکل دهشتناکی به شما نشان می‌دهد و شما را درباره‌ی این توانایی شوم به فکر فرو می‌برد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

آرمادیلو (Armadillo)

  • کارگردان: یانوش متز
  • محصول: ۲۰۱۰

هرچند با نگاهی بی‌طرفانه، این مستند گروهی از سربازان دانمارکی مستقر در افغانستان را دنبال می‌کند که بعد از مواجهه با افراد طالبان و بعد از اینکه چندبار توسط آن‌ها مورد حمله قرار گرفته‌اند، با خشونت و ولع زیاد دست به کشتار طالبان می‌زنند و بعد از این کشتار با روحیه‌ای بالا و با هیجان زیاد به پایگاه خود باز می‌گردند.

فیلم به شکل شگفت‌انگیزی غنایی و یکی از بهترین اسناد جنگی موجود درباره‌ی عراق و افغانستان است. فیلمی که دانمارکی‌های زیادی را در رابطه با هویت خودشان به فکر فرو برد.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

سوء‌استفاده از جایگاه (Inside Job)

  • کارگردان: چارلز فرگوسن
  • محصول: ۲۰۱۰

مستندی در پنج فصل درباره‌ی بحران اقتصادی جهان که جرقه‌اش از خصوصی‌سازی بانک‌ها در ایسلند زده شد و در آمریکا به یک بحران تبدیل شد. می‌توان گفت قصه‌ی بحران مالی سال ۲۰۰۸ در ایالات متحده که به کل جهان تسری پیدا کرد، بسیار پیچیده‌تر از آن بود که در یک فیلم به‌طور قانع‌کننده و شفافی به تصویر کشیده شود.

مستندساز «چارلز فرگوسن» به این ادعا «نه‌»ی محکمی می‌گوید و این بحران را با قاطعیت گردن مجرمانی می‌اندازد که با طمع و خودخواهی خود جهان را در یک بحران اقتصادی مهلک گیر انداختند.

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

مردی روی سیم (Man On Wire)

  • کارگردان: جیمز مارش
  • محصول: ۲۰۰۸

یک اسکاری دیگر. مارش در این فیلم مستند، ماجرای راه رفتن «فیلیپ پتی» بندباز ماجراجو بر روی یک سیم بین برج‌های تجارت جهانی نیویورک در دهه‌ی هفتاد میلادی را به تصویر کشیده است.

پوسترها این فیلم را «جرم هنری قرن» نامیدند. اما مستند و بازآفرینی مستند «مارش» از بندبازی «پتی» بین دو برج مرحوم تجارت جهانی در دهه‌ی هفتاد را می‌توان بیشتر سند رستگاری این دهه‌ی پراتفاق و طلایی دانست. فیلمی بازیگوش و گیرا که توانست دوباره تصویری خوشایند و لازم از برج‌های مشهوری که در پی آن حوادث تلخ فرو ریختند به جهان ارائه کند.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

کارخانه‌ی غذا (Food Inc)

  • کارگردان: رابرت کنر
  • بازیگران: اریک شلوسر، مایکل پولان
  • محصول: ۲۰۰۸

در این مستند چرخش غذایی مردم آمریکا را در مرحله‌های مختلف نظاره می‌کنیم. این مستند سرگرم‌کننده بین جمعیت زیادی از مخاطبین برای خودش علاقمند دست‌وپا کرد و جای تعجبی هم نبود؛ چون درباره‌ی این است که بیشتر غذاهایی که می‌خوریم از کجا می‌آیند و می‌رود سراغ پنج ابرکمپانی تولیدکننده‌ی غذا و نشان می‌دهد حجم عظیمی از غذای ما محصول این کمپانی‌ها هستند، نه طبعیت و مزارع خانوادگی کوچک.

فیلم نگاهی انتقادی به تولید صنعتی غذا دارد و آن را برای محیط زیست و جهانی که در آن زندگی می‌کنیم، پدیده‌ای مخرب قلمداد می‌کند.

حتما بخوانید » سریال علمی تخیلی

یک حقیقت ناخوشایند (An Inconvenient Truth)

  • کارگردان: دیوس گوگنهایم
  • بازیگران: ال گور
  • محصول: ۲۰۰۶

مستند اسکاری «گوگنهایم» به آلوده کردن محیط زیست توسط انسان‌ها می‌پردازد و اینکه انسان چگونه خواسته یا ناخواسته خود را در معرض بزرگ‌ترین خطرات قرار می‌دهد بدون اینکه لحظه‌ای به عواقب آن بیاندیشد.

مستند مهم

«ال گور» معاون اول بیل کلینتون و نامزد ناکام ریاست‌جمهوری سابق ایالات متحده که به تلاش‌هایش برای حفظ محیط زیست مشهور است نویسنده و خالق حقیقی این فیلم است. او مانند پیامبری با صدایی ترسناک درباره‌ی تغییرات آب‌وهوایی زمین گزارش می‌دهد و شما را تا مغز استخوان می‌لرزاند. «دیویس» با ساخت این مستند نه‌تنها به بازسازی تصویر «ال گور» کمک کرد، که مسأله‌ی تغییرات آب‌وهوایی را در خط مقدم گفتمان عمومی قرار داد و اسناد قهرمانانه‌ای در این رابطه منتشر کرد.

حتما بخوانید » سریال درام

حسابی چاقم کن (Super Size Me)

  • کارگردان: مورگان اسپرلاک
  • بازیگران: مورگان اسپرلاک، الکساندرا جیمیسون
  • محصول: ۲۰۰۴

اگر از طرفداران پروپا قرص فست‌وفودها هستید، «حسابی چاقم کن» خاطرتان را مکدر خواهد کرد و شما را درباره‌ی سبک زندگی‌اتان به فکر فرو خواهد برد.

«مورگان اسپرلاک» که به لحاظ جسمانی و سلامت در سطح خوبی قرار دارد، در این فیلم راهی سفری خطرناک به دنیای فست‌فود ابرمشهور «مک‌دونالدز» می‌شود و تصمیم می‌گیرد یک ماه هر سه وعده‌ی غذایی خود را از رستوران مک‌دونالدز تهیه کند و نتیجه‌ی اعتیاد به فست‌فود را روی بدنش آزمایش کند.

افسردگی، چاقی و وضعیت فیزیکی او بعد از این رژیم خطرناک چنان پیامدی برای مک‌دونالدز به همراه داشت که این رستوران‌های زنجیره‌ای مجبور شد تغییرات عمده‌ای در سیاست‌های خود اعمال کند.

حتما بخوانید » فیلم معمایی جدید

گربه‌ماهی (Catfish)

  • کارگردان: هنری جوست، آریل شولمن
  • بازیگران: نیو شولمن، هنری جوست، آریل شولمن
  • محصول: ۲۰۱۰

فیلم‌سازانی جوان، دوستی آنلاین همکار خود با یک زن جوان و خانواده‌اش را ثبت می‌کنند که منجر به مجموعه‌ای غیر منتظره از اکتشافات می‌شود.

اصطلاح «گربه‌ماهی» در حال حاضر با ارائه‌ی نادرست مطالب در فضای آنلاین مترادف شده و به همین دلیل هنوز خیلی‌ها نسبت به این مستند تأثیرگذاری «جوست» و «شولمن» بدبین هستند! فیلم درباره‌ی عواقب نفوذ اینترنت در روابط انسانی و چیزهایی است که در بستر این روابط به‌راحتی از دیگران پنهان می‌کنیم.

حتما بخوانید » فیلم کمدی

مهِ جنگ (The Fog Of War)

  • کارگردان: ارول موریس
  • بازیگران: رابرت مک‌نامارا
  • محصول: ۲۰۰۳

در این فیلم «رابرت مک‌نامارا» وزیر دفاع آمریکا بین سال های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۸، با سوالاتی درباره‌ی نقشش در جنگ ویتنام مواجه می‌شود. عنوانِ فیلم از مفهومِ نظامیِ «مه جنگ» برگرفته شده؛ اصطلاحی که به دشواریِ تصمیم‌گیری در میانه‌ی درگیری‌ها اشاره دارد.

فیلم سفری در دل سیاست‌ها و صنایع جنگی آمریکا از طریق یک گفت‌وگوی جذاب است و در مسیرش نه تنها به بازتاب وحشت‌های گذشته در ویتنام اشاره می‌کند، که درباره‌ی وقایع آینده (جنگ در عراق) هم به عنوان یک پیش‌گو وارد عمل می‌شود و جایزه اسکار بهترین مستند را هم ازآن خود می‌کند.

حتما بخوانید » فیلم کمدی سیاه

دلتنگی برای نور (Nostalgia for the Light)

مستند مهم
مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم
  • کارگردان: پاتریسیو گوزمن
  • بازیگران: گسپر گالاز، لوتارو نونیز، لوئیز هنریکز
  • محصول: ۲۰۱۰

در این فیلم، تمرکز کارگردان بر روی مقایسه‌ی شباهت‌های مابین پژوهش‌های اخترشناسان در ردیابی گذشته‌ی انسان‌ها و زنان شیلیایی است که هنوز پس از سال‌ها، به‌دنبال بقایای اجساد عزیزانشان می‌گردند که توسط پینوشه اعدام شده بودند.

نسخه‌ی مستند فیلم «درخت زندگی» ساخته‌ی «ترنس مالیک». فیلم نگاهی کیهانی به سیاست و حافظه‌ی جمعی مردمان شیلی دارد. در بیابان آتاکامای شیلی که خشک‌ترین مکان روی زمین است، کارگردان دو گروه را در حال کار دنبال می‌کند؛ ستاره‌شناسانی که در حال رصد آسمان بسیار شفاف هستند و زنانی که در جستجوی اعضای بدن دوستان و خانواده‌ی خود که توسط رژیم نظامی «پینوشه» در آنجا رها شده‌اند. مرثیه‌ای عمیق و شاعرانه درباره‌ی کشتارهای حکومتی و قبرهای بی‌نشان.

متالیکا: یک‌جور هیولا (Metallica: Some Kind of Monster)

مستند مهم
مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم  مستند مهم مستند مهم مستند مهم مستند مهم 
  • کارگردان: جو برلینگر، بروس سینوفسکی
  • بازیگران: جیمز هتفیلد، لارس اولریش، کرک همت
  • محصول: ۲۰۰۴

ضیافتی روان‌شناسانه برای متال‌بازها و خوره‌های گروه متالیکا که وضعیت روحی‌روانی نابسامان اعضای گروه در فاصله‌ی بین سال‌های ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۳ و بعد از جدایی بسیست محبوب گروه «جیسون نیوستد» را به تصویر می‌کشد.

گروه در وضعیت خوبی نیست، جیمز خواننده و مغز متفکر گروه با اعتیاد به الکل دست‌وپنجه نرم می‌کند و اختلاف بین اعضای گروه بالا و ایده‌های موسیقیایی‌شان ته گرفته است. فیلم قرار بود یک ویدیوی تبلیغاتی باشد، اما دوربین کارگردان‌ها به جلسات گروه‌درمانی «متالیکا» راه پیدا کرد و حماسه‌ای در باب خلاقیت و خودتخریبی را به تصویر کشید.

حتما بخوانید » فیلم معمایی

 
۰ نظر
Mahdiyar 27

10 فیلم ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین

در لیست 10 فیلم ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها قرار دارند؟ بهترین فیلم های ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین فیلم کدام فیلم ها هستند؟ بهترین فیلم ترسناک جیمز وان از نظر بینندگان کدام فیلم میباشد؟ بهترین فیلم های ترسناک جیمز وان از بدترین تا بهترین کدام فیلم ها هستند؟ بهترین ترسناک جیمز وان که شما را پای تلویزیون میخکوب می‌کنند کدام فیلم ها هستند؟

در ادامه پاسخی جامع به این سوالات خواهیم داد.همراه مجله اینترنتی ماهتوتا باشید.

جیمز وان بعد از مدت‌ها یک فیلم ترسناک جدید کارگردانی کرده است و هواداران این ژانر بار دیگر هیجان‌زده شده‌اند. جیمز وان که از مطرح‌ترین فیلم‌سازان ژانر وحشت است موفق شده در کمتر از یک دهه و با ساخت قسمت اول فیلم‌های «اره» (Saw)، «توطئه‌آمیز» (Insidious) و «احضار» (Conjuring) سه فرنچایز و مجموعه‌فیلم ترسناک محبوب و معروف و موفق را به سینما معرفی کند که هر کدام چند دنباله و اسپین‌آف به همراه خودشان آورده‌اند.

با این حال جیمز وان از سال ۲۰۱۶ که قسمت دوم احضار را ساخت تا الان سراغ کارگردانی فیلم ترسناک نرفته بود و در این مدت مشغول بلاک‌باسترهای پرخرجی مثل «خشمگین ۷» (Furious 7) و «آکوامن» (Aquaman) شد و خیلی از هوادارانش گمان کردند او دیگر به عرصه‌ی فیلم‌های ترسناک بر نخواهد گشت.

به خاطر همین است که همه از آمدن فیلم «بدخیمی» (Malignant‎) هیجان‌زده شده‌اند. جیمز وان بالاخره و بعد از پنج سال دوری از ژانر وحشت به ریشه‌های خودش برگشته و این بار یک فیلم ترسناک ارجینال ساخته که ربطی به فرنچایزها و مجموعه‌های دنباله‌دار دیگر ندارد و داستان جدید خودش را روایت می‌کند.

وب‌سایت Den of Geek به همین مناسبت 10 فیلم ترسناک جیمز وان را از بدترین تا بهترین فهرست کرده است که در ادامه این مقاله از مجله اینترنتی ماهتوتا می‌خوانید.

بدخیم (Malignant)

فیلم بدخیمی ساخته‌ی جیمز وان

  • محصول: ۲۰۲۱
  • بازیگران: آنابل والیس، جیک ایبل، جورج یانگ، مادی مدی هسن
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۷۵%

گاهی وقت‌ها کمی زمان می‌برد تا دوباره کارمان روی غلتک بیفتد و مثل سابق شویم. به نظر می‌رسد جیمز وان هم بعد از مدتی فاصله گرفتن از ژانر ترسناک هنوز دستش گرم نشده.

تلاش جیمز وان برای ساخت یک ایده‌ی ارجینال و جدید در دنیایی سرشار از دنباله و پیش‌درآمد و اسپین‌آف ستودنی است. او حتی دست رد به پیشنهاد کارگردانی قسمت سوم احضار یعنی «احضار: شیطان مرا وادار کرد» (The Conjuring: The Devil Made Me Do It) زد تا این فیلم را بسازد. ولی نتیجه‌ی کار آن فیلمی نشده که همه از وان انتظار داشتیم و تعدادی از هوادارانش را سرخورده کرده است.

حتما بخوانید » فیلم ترسناک

کل ماجرای فیلم حول غافلگیری و برگشت نهایی داستان می‌گردد (که ما قرار نیست اینجا لو بدهیم). داستان درباره‌ی زنی با بازی آنابل والیس است که تجربیات عجیب و وحشتناکی را از سر می‌گذراند و به نظر می‌رسد قدرت‌های فراطبیعی و شیطانی دارد. غافلگیری نهایی قصه بین تماشاگران دودستگی ایجاد کرده. بعضی‌ها جسارت وان را تحسین کرده‌اند و به نظر بعضی دیگر پایانی بی‌مایه آمده که سعی دارد با القای هیجان کاذب به تماشاگران، ایرادات فیلم را بپوشاند.

چه پایان فیلم را دوست داشته باشیم چه از آن بدمان بیاید، بدخیم یک فیلم واقعا سرگرم‌کننده، جذاب و هیجان‌انگیز است که حقه‌های بصری بکری دارد و با دیدنش از وقتی که گذاشته‌اید پشیمان نخواهید شد.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های فرانسوی

توطئه‌آمیز: قسمت ۲ (Insidious: Chapter 2)

فیلم توطئه‌آمیز 2

  • محصول: ۲۰۱۳
  • بازیگران: پاتریک ویلسون، رز بیرن، لین شی، تای سیمپکینز
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۳۹%

همه‌ی ما توقع بالایی از دومین قسمت فیلم توطئه‌آمیز داشتیم. خیلی‌ها مشتاق بودند تا ببینند بعد از پایان غافلگیرکننده‌ی قسمت اول (که تماشاگر را تشنه‌ی پاسخ و حل معما نگه می‌داشت) چه ماجراهایی برای خانواده‌ی لمبرت رقم خواهد خورد. در قسمت اول -خطر لو رفتن- مشخص می‌شد روح پلیدی کاراکتر پاتریک ویلسون را تسخیر کرده، همان روحی که از بچگی به دنبالش بوده و آزارش می‌داده. پس در نهایت می‌دیدیم پدر مهربان و آرام و بی‌خطر داستان در واقع به موجودی خطرناک و شرور تبدیل شده و قرار است موقعیت‌های خطرناک زیادی برای خانواده‌اش ایجاد کند و برای همین خیلی برای دیدن دنباله‌اش هیجان داشتیم.

حتما بخوانید » 10 فیلم پرجستجوی گوگل

وقتی قسمت دوم را دیدیم فهمیدیم که توقعمان را زیادی بالا برده بودیم چون بخش دوم توطئه‌آمیز ایده‌های جدید زیادی نداشت و سعی می‌کرد روی موج موفقیت قسمت اول سوار شود و همان فرمول را ادامه دهد. البته توطئه‌آمیز قسمت ۲ به هیچ وجه فیلم بدی نیست، فقط در مقایسه با قسمت اول پیشرفت محسوسی نکرده و در جایگاه پایین‌تری می‌ایستد.

در این قسمت سراغ هیولا و موجود پلیدی رفته‌اند که از موجود شیطانی قسمت اول جذابیت و ترس کمتری دارد. دنیای ذهنی عجیب فیلم هم (که به‌عنوان جهان فراتر شناخته می‌شود) به شکل مناسبی گسترش پیدا نکرده. همه‌ی این‌ها باعث شده تا هواداران جیمز وان با دیدن قسمت دوم قدری سرخورده شوند و توی ذوقشان بخورد.

حتما بخوانید » فیلم ماشینی

سکوت مطلق (Dead Silence)

فیلم سکوت مطلق ساخته‌ی جیمز وان

  • محصول: ۲۰۰۷
  • بازیگران: رایان کوانتن، جودیت رابرتس، آمبر والتا، دانی والبرگ
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۲ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۲۱%

وقتی سکوت مطلق سال ۲۰۰۷ اکران شد هم در گیشه شکست بدی خورد و هم منتقدان حسابی از خجالتش در آمدند و امتیازهای پایین به آن دادند و نقدهای منفی زیادی درباره‌اش نوشتند. ولی مدتی بعد وقتی فیلم برای نمایش خانگی در دسترس مردم قرار گرفت، هواداران مخصوص خودش را پیدا کرد.

در این فیلم که با نویسندگی همکار همیشگی جیمز وان یعنی لی ونل ساخته شده، رایان کوانتن نقش جیمی اشن را بازی می‌کند، مردی جوان که همسرش به شکل عجیب و مرموزی به دست عروسک‌های سخنگو کشته شده و حالا برای پیدا کردن جواب سؤال‌هایش به شهر محل تولدش بازمی‌گردد. در کنار او یک دانی والبرگ جوان را در نقش کارآگاهی جذاب و واقعا بامزه داریم که مدام مشغول اصلاح ریشش است و در هر صحنه‌ای که حضور دارد فیلم را مال خودش می‌کند.

زن ترسناک و شبح پلید این فیلم مری شاو است؛ زنی که با همین عروسک‌های سخنگو سروکار داشته و در گذشته و وقتی یکی از اجراهایش بد پیش رفت، اهالی شهر به او پشت کردند و بعدها یک بچه تحت شرایطی رازآلود کشته شد. خانواده‌ی جیمی (شخصیت اصلی فیلم) نقشی اساسی در انزوای مری شاو داشتند و حالا مری از دنیای مردگان برگشته تا انتقامش را بگیرد.

سکوت مطلق فیلم چندان موفق و خوبی نبود، ولی قدمی مهم در زندگی کاری و حرفه‌ای جیمز وان به‌عنوان کارگردان ژانر وحشت محسوب می‌شود. در این فیلم او با همان مؤلفه‌هایی بازی کرده که بعدها امضای کارهایش شدند؛ ایجاد ترس با طراحی صدای عالی و پرش‌های ناگهانی. جیمز وان در طول سال‌های بعد از سکوت مطق در این تکنیک‌ها مهارتی استثنایی پیدا کرد و آن‌ها را با ظرافتی مثال‌زدنی به کار گرفت.

حتما بخوانید » سریال فانتزی

اَره (Saw)

فیلم اره 1 ساخته‌ی جیمز وان

  • محصول: ۲۰۰۴
  • بازیگران: کری الویس، دنی گلاور، مونیکا پاتر، مایکل امرسون
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۶ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۵۱%

اَره فیلمی بود که نام جیمز وان را سر زبان‌ها انداخت و کاری کرد که همه او را به‌عنوان کارگردان نوظهور ژانر وحشت بشناسیم. مجموعه‌فیلمی که خیلی زود تبدیل به محبوب‌ترین و موفق‌ترین فرنچایز ترسناک دهه‌ی ۲۰۰۰ شد و زیرژانر عجیب و غیرمتعارفی به سینما اضافه کرد که در آن با نمایش شکنجه جذابیت ایجاد می‌کردند.

ولی یادمان نرود که اولین قسمت اَره به کارگردانی جیمز وان یکی از این فیلم‌های شکنجه‌ای دم دستی نبود و بیشتر روی تعلیق و معما تکیه داشت. مردم با تماشای اولین قسمت اَره حسابی هیجان‌زده و غافلگیر شدند و تجربه‌ای که این فیلم برایمان رقم زد در قسمت‌های بعدی اصلا تکرار نشد.

برخلاف دنباله‌های فیلم و آثاری مثل «مسافرخانه» (Hostel) که سعی در تقلید از آن را داشتند، قسمت اول اَره سعی نمی‌کند با نمایش شکنجه و آزار دیدن آدم‌ها، مخاطب جذب کند و هیجان کاذب به ما بدهد یا شخصیت شرور ماجرا را به‌عنوان یک ضدقهرمان به تصویر بکشد. جیگساو در این فیلم یک قاتل زنجیره‌ای به سبک فیلم‌های فینچر بود و ذهن مخاطب را درگیر می‌کرد. همچنین این اَره به نسبت بقیه‌ی قسمت‌ها خشونت کمتری را نشان می‌داد و نمی‌خواست با خون و خون‌ریزی مخاطب را اذیت کند.

بیشتر زمان فیلم صرف تعلیق و تنش کشنده‌ای شده که هر لحظه بیشتر و بیشتر می‌شود. ما شخصیت‌های نگو‌ن‌بخت ماجرا را نگاه می‌کنیم و مدام حس عجیبی پس ذهنمان هست، این حس که به زودی اتفاق دلخراش و ناراحت‌کننده‌ای خواهد افتاد و کاری هم از دست کسی بر نمی‌آید. برای همین وقتی دو مرد را می‌بینیم که در یک دستشویی در ناکجاآباد اسیر شده‌اند و به‌ آن‌ها گفته می‌شود برای آزادی و زنده ماندن مجبورند پای خودشان را با اَره قطع کنند، حال غریبی به ما دست می‌دهد.

بیشتر دقایق قسمت اول اَره در همین موقعیت و مکان می‌گذرد و اگر فلاش‌بک‌هایش را در نظر نگیریم، می‌تواند شبیه یک نمایش تیاتر به نظر برسد. نمایشی که اگر در برادوی روی صحنه می‌رفت کلی تحسینش می‌کردند و بابت جسارت مثال‌زدنیش جایزه می‌گرفت. ولی حالا یک فرنچایز با یک قسمت اول خیلی خوب و دنباله‌هایی فراموش‌شدنی و درجه پایین داریم. وان و لی ونل (نویسنده) بعد از قسمت اول از دنباله‌های فیلم کنار کشیدند که تصمیم منطقی و درستی هم بود.

حتما بخوانید » انیمیشن‌ آسیایی

توطئه‌آمیز (Insidious)

فیلم توطئه‌آمیز 1

  • محصول: ۲۰۱۰
  • بازیگران: پاتریک ویلسون، رز بیرن، لین شی
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۶٫۸ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۶۶%

آن زمان و سال ۲۰۱۰ وقتی توطئه‌آمیز اکران شد، استودیو Blumhouse جایگاه امروزش را نداشت و به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین و موفق‌ترین استودیوهای سازنده‌ی فیلم ترسناک شناخته نمی‌شد و فیلم‌های ترسناک کم‌بودجه ساخته‌ی کارگردان‌های بااستعداد، مثل امروز معمول و عادی نبودند. البته فیلم توطئه‌آمیز به خاطر این مسائل ماندگار و تماشایی از آب در نیامد، توطئه‌آمیز هنوز و بعد از یک دهه تأثیرگذار است چون واقعا ترسناک ساخته شده.

تمرکز بیشتر صحنه‌های ترسناک فیلم روی ترس‌های ناگهانی است، ولی جدی جدی جواب می‌دهند و ما را از ترس می‌پرانند. پاتریک ویلسون و رز بیرن نقش زوجی جوان را بازی می‌کنند که پسرشان توانایی ذهنی عجیبی دارد و به دنیاهای انتزاعی ترسناکی می‌رود. این پسر پا به دنیای کابوس‌واری به نام فراتر گذاشته و حالا شخصیت‌های شیطانی و پلید سراغ خانواده‌اش آمده‌اند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم انیمیشن گلدن گلوب

نیمه‌ی اول فیلم با شما کاری می‌کند که مدام لبه‌ی صندلی‌اتان بنشینید و با هیجانی زیاد داستان را دنبال کنید. ولی نیمه‌ی دوم فیلم به یکباره تغییر لحن می‌دهد و با ورود شخصیت السی (لین شی) و دستیارانش تاکر (انگوس سمپون) و اسپکس (لی ونل، که فیلم‌نامه‌ را هم خودش نوشته) حس‌وحال کمدی به خودش می‌گیرد.

فیلم ترسناک جیمز

فیلم با اینکه با بودجه‌ای ۱٫۵ میلیون دلاری ساخته شده، خوش آب‌ورنگ و منحصربه‌فرد است و صحنه‌هایی که در دنیای فراتر به تصویر کشده شده حس‌وحال فیلم سکوت مطلق را دارند. همچنین جیمز وان و لی ونل سعی کرده‌اند گذشته و تاریخی برای دنیایشان بسازند و روی اسطوره‌شناسیش کار کرده‌اند و برای همین دنیای فراتر استخوان‌دار و با پشتوانه به نظر می‌رسد.

حتما بخوانید » سریال درام

احضار ۲ (The Conjuring 2)

فیلم احضار 2 ساخته‌ی جیمز وان

  • محصول: ۲۰۱۶
  • بازیگران: پاتریک ویلسون، ورا فارمیگا، مدیسون ولف
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۳ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۸۰%

جیمز وان قسمت دوم این مجموعه‌فیلم ترسناک موفق را ساخت تا تجربیات تلخ خشمگین ۷ را با خودش بشورد و ببرد. وان بعد از پشت سر گذاشتن مراحل تولید طاقت‌فرسا و پر از مشکل خشمگین ۷، به دنیای آشنای خودش بازگشت و یک قسمت دوم ترسناک مهیج و پر از دلهره برای احضار ساخت.

حتما بخوانید » بهترین فیلم‌های ایرانی

در احضار ۲ بار دیگر ماجراهای اد و لورین وارین (پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا) را دنبال می‌کنیم که این بار به لندن آمده‌اند تا با ارواح خبیث مبارزه کنند و به خانواده‌ای که دچار مشکلات وحشتناکی شده‌اند کمک برسانند. جیمز وان تمام دقایق فیلمش را سرگرم‌کننده و پر از تعلیق در آورده که البته تازگی قسمت اول را ندارند و در جاهایی دستش را می‌خوانیم.

بهترین فیلم های ترسناک جیمز وان

ولی نکته‌ی مهمی که قسمت دوم احضار را دوست‌داشتنی می‌کند، انسانیت جاری در صحنه‌هاست. جیمز وان در کنار خلق صحنه‌های ترسناک و معرفی موجودات پلید مرگبار، لحظات صمیمانه و گرمی خلق کرده که واقعا به‌یادماندنی هستند و فیلم‌های احضار را در جایگاهی بالاتر از دیگر ترسناک‌ها قرار می‌دهند.

حتما بخوانید » کمدی سیاه

احضار (The Conjuring)

فیلم ترسناک جیمز
فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز  فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز فیلم ترسناک جیمز  
  • محصول: ۲۰۱۳
  • بازیگران: پاتریک ویلسون، ورا فارمیگا، ران لیوینگستون
  • امتیاز کاربران IMDb به فیلم: ۷٫۵ از ۱۰
  • امتیاز راتن تومیتوز: ۸۶%

جیمز وان برای ساخت یک فرنچایز ترسناک سراغ بهترین سوژه‌ی ممکن رفت؛ زوجی به نام اد و لورین وارن که متخصص ارواح خبیث و اجنه بودند و کارهایی جنجالی انجام می‌دادند و بی‌شمار یادداشت از خودشان به جا گذاشته‌اند. یادداشت‌هایی درباره‌ی تسخیر آدم‌ها به دست ارواح پلید، خانه‌های جن‌زده و دیگر اتفاق‌های فراطبیعی و عجیبی که ادعا می‌کردند طی دهه‌ها فعالیتشان دیده بودند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های کمدی ایرانی

آن‌ها حتی در اتاق پشتی خانه‌اشان موزه‌ای ساخته بودند که پر بود از وسایل و اجسام عجیب‌وغریب و ترسناک. این زوج زندگی‌اشان را وقف ماجراهای ترسناک کردند و جیمز وان با احضار به ما نشان داد که چقدر دوست داشته داستان آن‌ها را تعریف کند.

جیمز وان

قسمت اول احضار درباره‌ی یکی از معروف‌ترین پرونده‌های اد و لورین وارن بود؛ خانواده‌ی جن‌زده‌ی پرون. جیمز وان برای جذاب‌تر و ترسناک‌تر شدن داستان فیلمش، کلی ایده و موقعیت وحشتناک به ماجرا اضافه کرد و تماشاگران را انگشت به دهان گذاشت. ماجرا از این قرار است که روحی خبیث و خطرناک سراغ راجر و کارولین آمده و با آزار و اذیت آن‌ها می‌خواهد خانه‌ و مزرعه‌اشان را تماما مال خود کند. اد و لورین به خانه‌اشان می‌آیند تا اتفاق‌هایی عجیب و مرموز را بررسی کنند و بفهمند یکسری چیزها به چه دلیل رخ داده، مثلا بوی ناخوشایند و زننده‌ای که زیرزمین را پر کرده.

حتما بخوانید » 10 فیلم برتر کره‌ای

شیمی و رابطه‌ی ملموس و گرم بین پاتریک ویلسون و و ورا فارمیگا از نقاط قوت فیلم است که یکی از مهم‌ترین مضامین فرنچایز احضار را به ما نشان می‌دهد؛ اینکه عشق می‌تواند تمام پلیدی‌ها را نابود کند. عشق‌ و علاقه‌ای که به هم دارند و اراده‌ی مستحکم و خستگی‌ناپذیرشان در کمک به مردم نیازمند، باعث شده تا در این فیلم‌ها از پس هر موجود فراطبیعی و وحشتناکی که فکرش را بکنید بر بیایند. اصلا به خاطر همین است که در قسمت‌های بعدی می‌بینیم که رابطه‌اشان تهدید می‌شود و در آستانه‌ی فروپاشی قرار می‌گیرد.

حتما بخوانید » 11 فیلم اول کارگردانان مشهور

نکته‌ای که باعث شده مردم دوباره سراغ این فیلم بیایند و قسمت‌های بعدیش را با علاقه و شیفتگی دنبال کنند فقط ارواح خبیث و صحنه‌های ترسناک فوق‌العاده یا حتی عبارت «بر اساس داستان واقعی» نیست، پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا و رابطه‌ی قدرتمند بین این زوج چیزی است که احساسات مخاطبان را با دنیای فیلم پیوند زده. جیمز وان با قسمت اول احضار داستان عاشقانه‌‌ای را پایه‌گذاری کرد که در قسمـت‌های بعدی گسترش یافت و تماشاگرانی که فقط انتظار ترس‌های ناگهانی داشتند با دیدن این بخش از داستان غافلگیر شدند.

حتما بخوانید » بهترین فیلم های دهه‌‌ی گذشته

۰ نظر
Mahdiyar 27